杨铭的出场方式也是令所有人眼前一亮。
宽广的舞台，在灯光的点缀之下，成为整个剧院的焦点，在万众瞩目之下，舞台中央缓缓升起一台钢琴，而杨铭就坐在钢琴前面，面带微笑对着台下。
此刻，无论是现场，还是电视机屏幕前，杨铭立刻成为所有人眼中焦点中的焦点。
这种出场方式实在是太拉风了吧？
仿佛前面所有人简直都成为衬托杨铭的存在，似乎有点太过高调了吧！！
不少人转头想要从郭部长脸上看出什么，只是郭部长依然还如之前一样，淡定自若，唯一的变化，就是多了一丝危险。
而嘉宾席中的松川勇树则是一脸阴沉，他真没有想到杨铭竟然会以这种方式出场。
不过他的脸色瞬间就恢复正常，嘴角露出一丝冷笑，一切还是要靠实力说话，想要高调很容易，但到时想要下来，可就困难了。
后台看到这一幕的大木圭右，并没有在意杨铭的出场方式。
他的眼眸中充满了狐疑，目光紧盯着屏幕中的那台钢琴？
歌曲名字叫《东风破》，这绝对是奔着华夏风去的，但对方怎么会选择钢琴伴奏呢？就算用到钢琴，也无需亲自演绎吧？
然而就这个时候，电视机屏幕里的画面为之一遍，镜头切换，只见在杨铭对面不远处，郑梦生带着公司的乐队坐在那里。
扬琴，琵琶，二胡，架子鼓.。
这是什么鬼？
大木圭右的眉头紧紧皱起，东西合并？
对此，他感觉杨铭简直就是胡闹，如果是流行音乐他不介意对方这样做，但他猜对方这首歌曲很有可能就是一首华夏风的作品，配乐再搞成这种不洋不土的风格，他甚至想冲到杨铭面前，问问他，你会不会搞华夏风？
他自己为了完善华夏风的各种元素，不惜在自己的音乐里，添加了不少华夏民族乐器，即使如此，他依然还是感觉太少。
但他真没有想到，杨铭不仅只用了几个华夏民族乐器，也用钢琴伴奏。
瞬间之内，他认为这个华夏天才就是哗众取宠，把这个舞台当成自己的演唱会了。
然而，片刻之后，当音乐缓缓响起的时候，大木圭右的神色骤然一变，一脸不可思议的看着电视机屏幕。
他的心中，只有一个念头。
怎么可能？
婉约的曲调在整个剧院里响起，通过电视直播，传入无数观众的心田，柔和的钢琴弹奏，令人陶醉的琵琶和二胡伴奏，纠缠在一起，仿佛立即起了化学反应，让人不禁仿佛自己置身于梅雨水乡，看着万家灯火，浮想联翩。
歌曲的前奏是仿古小调曲风，平稳和缓，犹若娓娓道出心事，没有高涨的情绪，也没有高亢的激奋，是那种慢慢浸淫人心打动心肠的旋律。
当杨铭微闭双眸，一边弹奏钢琴，一边钢琴时，整个国家大剧院好像时光静止，所有人如同被点穴一般，张大嘴巴看着前方舞台中央被璀璨灯光笼罩的年轻人。
一盏离愁，孤单伫立在窗口；
我在门后，假装你人还没走；
旧地如重游，月圆更寂寞；
夜半清醒的烛火不忍苛责我。
一壶漂泊，浪迹天涯难入喉，
你走之后，酒暖回忆思念瘦，
水向东流，时间怎么偷，
花开就一次成熟我却错过。
..
伴奏中的琵琶曲，仿佛萦绕在时空之中，似在伴奏，又似在哭泣。
杨铭浅唱低吟，古色古香，充满诗意的歌词，就像一缕清泉注入所有人的心扉，拨动那丝惆怅的琴弦。
仿古小调曲风，辅以钢琴、二胡与琵琶的融入，听来让人容易进入唐诗宋词的世界与遐想。
此时此刻，不管是现场，还是在电视机前，听到这首《东风破》的观众，仿佛都看到同样的一幕。
在无尽无奈的离愁别恨中，荒烟古道上，走来了身着长袍马褂、一脸清瘦惆怅的诗人。他在一张悠远古旧的书桌前，握着一位穿碎花旗袍女子的纤手。
也许，也不是表达的是爱情，是个游子漂泊的感受，怅惘，想要抓住流逝的时光！
或许，所有人因为这首婉约的歌曲，勾起心底那丝惆怅，并不相同，但，愁字是不会变的！
时光流逝，错过的太多，怎么抓也抓不住，想偷也偷不回。也许曾经的人早就把自己忘却，也许连联系方式都不曾记得。
此时，杨铭用一首《东风破》勾起所有人心底的无限愁思。
台下的媒体记者，嘉宾友人，知名人士，脸上都不禁露出难以置信的神情，各人脸上的表情也不大相同。
此时，今天来参加晚会的大量国内媒体记者，在目不转睛盯着舞台的同事，内心里仿佛火山爆发一样，汹涌澎湃，压抑了三年的憋屈，尽在此刻释放。
什么是经典，这就是！
什么才是华夏风，这才是！
能够唱出华夏五千历史文化风韵的人，只能是华人，也只能是华人！
如此至高无上的荣耀，怎么可能会让一个下国国民获得呢？
今天在场的媒体记者，也许平时他们如同普通记者一样，会挖空心思，要把那些人前风光的明星扒得一干二净，曝光他们的真实面目，但不能否认，他们身上流淌的也是华人的血脉。
没有人会希望属于自己民族的荣耀，被一个下国人获得霸占，这些媒体记者也不例外。
不久之前，他们还哀叹今年的文化艺术交流晚会，又让一个下国歌手独占鳌头，就算他们这些无冕之王，也感觉是面上无光，无论他们怎么用言语修饰，也掩盖不了事实。
正当这些媒体记者失落的绞尽脑汁回去该怎么写新闻稿的时候，并不被所有人报以希望的杨铭，却突然横空出世，照亮了整个剧院，吸引汇聚所有人的目光，同时也给了他们这些记者一个天大的惊喜。
所有媒体记者此时此刻心中都是同样的想法，杨铭是今晚华夏乐坛的英雄！！
无论多么赞美美妙的词语，都不足以形容此刻媒体记者心中的激动和兴奋。
嘉宾席中，其他华夏知名人士也是如此的念头，他们都情不自禁的松了一口气，真没想到，到了最后，竟然一个此前被所有人都疏忽的年轻人，拯救了华夏乐坛的颜面。
真没有想到这个杨铭不仅电影拍的那么好，还打破了全球票房纪录，而且在音乐方面也有如此杰出的天赋。
影歌双绝啊！
如此惊艳的天才，纵观华夏娱乐圈历史，绝对是绝无仅有的一位。
而东亚其他是华人当政国家的嘉宾们，差不多同样也是与国内知名人士同样的想法，大家都是同宗同源，虽然现在是不同国家，但明眼人都知道，那只是形式上的不同，其实现实中，无论是经济，还是社会，这些华人国家与华夏本土基本没有什么区别。
能够看到华夏本土有如此才情惊艳的年轻人，站出来打败日本歌手，他们也是心有戚戚焉啊！
相比华夏方面的惊喜和庆幸，日本代表团所有人的感觉，就不那么美好了。
松川勇树的脸色更是阴沉如水，如果不是现在是公正场合，他恨不得把身边砸上一遍，然后大吼几声，怎么可能？来发泄他心中的郁闷。
本来以为已经是胜券在握，铁板钉钉的事情，在最后关头，竟然出现了逆转。
短短时间，从高峰一下子跌落到冰层，如此巨大的落差，松川勇树心里再怎么安慰自己，也不能释怀心中的郁闷和苦楚。
想到这里，他不禁转头偷偷打量了一下侧前方不远的郭部长。
看到对方脸上镇定自若的微笑，他心有所悟，敢情人家早就知道杨铭只要出场，必然会一曲惊人。
怪不得从始至终，这位华夏文化部的高层一直都是如此淡定从容。
人家那才是胜券在握啊！
此时，松川勇树的内心忽然生出自己就像小丑的感觉。
他眼神复杂的看了看郭部长，又看着前方舞台中那位坐在钢琴前挥洒自如的年轻人。
不愧是妖孽天才啊。
日本人是失落郁闷，朝鲜代表团这边比较好点，他们本来就没指望获得今天的最佳，除了华夏外，日本的大木圭右更是如同拦路大山横在所有人面前，难以跨越。
但朝鲜代表团所有的歌手都比较意外，打败大木圭右的不是被所有人期待的张坚白，而是一个被誉为华夏天才的年轻人。
真没有想到这个家伙，不仅电影拍的那么好，在音乐上也有如此妖孽的天赋。
金子杰在后台也是一脸惊叹的看着电视机屏幕，他没有想到真有人用一首充满华夏文化独特风韵的歌曲，征服所有的观众。
也没有想到真有人在华夏风上的创作，能够压过大木圭右一筹。
甚至，这才是真正的华夏风。
谁在用琵琶弹奏，一曲东风破，
岁月在墙上剥落看见小时候，
犹记得那年我们都还很年幼，
而如今琴声幽幽我的等候你没听过，
谁在用琵琶弹奏一曲东风破，
枫叶将故事染色，结局我看透，
篱笆外的古道我牵着你走过，
荒烟蔓草的年头，就连分手都很沉默。
歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡与钢琴配合，杨铭的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了唐宋诗词的世界里。
“相见时难别亦难，东风无力百花残。”
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”
不少文学素养比较高的观众，听到这首《东风破》的同时，都不仅想到了类似的诗词。
无力、伤感的东风，吹得不少知识分子内心的文学情结作祟不止，恨不得此时趁着歌曲带来的情绪，念上一两首古诗词，显示自己的高大尚。
杨铭这首《东风破》太符合他们这些文人的口味了。
或者套用一句俗话，忒小资了，就是专为他们这群人准备的菜。
不过一些乐坛的专业人士，一边沉迷在杨铭的歌声中，也一边在思考这个年轻人创作出这首《东风破》对本土乐坛所带来的意义。
虽然此前，并没有人对所谓的华夏风有过明确的定义。
即使大木圭右在这方面已经有了一定的成就，但并不被华夏乐坛所承认。
除了那份大国骄傲的尊严因素外，大木圭右创作的以《江月》为代表的华夏风歌曲，确实还没有到那种让所有人都信服的地步。
但此刻，杨铭演唱的这首《东风破》一出现，乐坛不少专业意识到，这才是真正的华夏风。
由古诗词入歌，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式。
杨铭用他杰出的天赋，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。
这就是华夏风。
如果只是从表面来看，即在歌曲中加入华夏古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，那就是华夏风。
但如果仅仅只是这么简单，那大木圭右也不至于不被所有人承认在华夏风上的地位了。
哪怕是大木圭右今天这首《月影》中也加入了不少华夏民族乐器，也没有让人有眼前一亮和惊艳的感觉。
但杨铭做到了。
可以说，大木圭右的华夏风，只是形式而不是神似。
杨铭这首《东风破》，虽然他在舞台上用慵懒温婉的唱腔表达了一种含蓄委婉和淡淡忧伤的少年初恋情怀，在唱功上，并没有超越大木圭右多少。
但是歌曲的本身，超越《月影》太多。
《月影》本身虽然有着华夏风的痕迹，但依然还是在门外徘徊，但《东风破》不同，这首歌已经推开华夏风这扇大门，告诉所有人，这才是真正的华夏风。
曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
所有音乐界的专业人士，听到这首歌，都不禁想到古代华夏的音乐，“宫调式”的主旋律。
五音调式是华夏特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽。
《东风破》在这方面很好的把古代华夏音乐风格糅合进来，而在这方面《月影》差的太远，并不是说你在配乐和伴奏上用多少华夏民族乐器，那就是华夏风了。
具有华夏传统古诗色彩的歌词，走五音宫调路线，带有华夏古典哀怨婉约的曲风，慵懒温婉的唱腔，令人陶醉的琵琶和二胡伴奏。
杨铭用一首悠扬娟逸，仿佛是在谱一曲幽美的山水画卷，扬一场暗暗东去的长风，风中画里，离愁幽幽的《东风破》，告诉世人——这才是真正的华夏风！u