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第一百二十九章 山水画理论

第一百二十九章山水画理论

赵明说的这些话,让徐鸿和胖子张泽听了,一个个都持点头称是呢!

徐鸿听了赵明的话,还禁不住就叫了一声:“好,这一期的‘新星艺苑’继续画山水。”

张泽和胖子听了,自然也不在争执了,既然‘赵老板’说要画山水画了,他们俩打工仔还能说什么呢!

当然,人家赵明说的也很在理,画山水画的意义比起画其他画是大多了呀!

“行,那我们就画一些山水画吧!这样,还是徐哥画精品之作,我们画一些普通作品吧!”赵明看徐鸿也同意画山水画了,自然就还想之前那样分工了。

“嗯,就这样,我们开始工作吧!这一次波折,会不会影响到我们‘新星艺苑’的销量还说不定呢!这一次,我们一定要画好了,要让‘新星艺苑’在风雨过后,更加美丽动人呀!”

徐鸿又动员了一下大家,然后自己就回到了主编的办公室了。当他重新坐到自己的主编的位置上,他感觉到自己要开始新的奋斗历程了,希望自己还能带领着‘新星艺苑’。让她飞的更远更高。

徐鸿想要创作一些山水画,他就不得不让自己沉静下来,然后让思想的灵魂穿越过平行空间的遥远距离,然后又在生前的那个时代中去寻找一些自己想要创作的‘灵感’。

想要画好山水画,就先要了解一下中国山水画的历史。

中国山水画较之西方的风景画,起码早了1000余年。它所呈相的图义,实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前,先古的觉醒便以图案方式纪录下来。

新石器的河姆渡文化,已用线刻表达着观念性文化的内涵,定居的农耕文明起源,不仅让人认知了工具美,亦让人于器之上认知了形上美。

艺术不但是一种征服自然的想象,还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活,逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼,让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。

自仰韶文化起,人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中,对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神崇拜图》。

这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上,社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》,用岩画的形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。

这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联,以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深,平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系,人与社会的关系,就这样伴随着艺术的看,不断地深化与发展。

随着时代的发展,在中国古代,已经有了很详尽的山水画理论。

我们每一个喜欢画山水画的画家,都应该学会以下一些山水画的画法。

以下是古代的著名画家顾恺之的一些画山水理论。

山有受光面、背影,水有倒影,祥云可成为东与西的重要观照,水天的“空青”可托出有太阳的天气。按照东西的顺序排置远近山峰,营造一个高峻险绝的境地。中段布局主要讲求取势的“对峙”,具有相对意义。

东、西、中三段山要用“紧凑性”将长卷关联起来。在山的三分之一以上部位,做清气使之分为两重。

顾氏的这种理论之所以重要,在于他提出了行云流水的线性形状,鸟瞰呼应的重叠形式,三段山、三分位的空间模式。

被称为中国第一篇山水画论的是宗炳的《画山水序》。宗氏提出了著名的透视法则:“竖画三寸,当千刃之高;横墨数尺,体百里之远”。与宗氏同代的王微,亦是纵情丘壑的人物,他在《叙画》中提出了“望秋云,神飞场;临春风,思浩荡”的怡情说,和“一管之笔,拟太虚之体;以判躯之状,尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲,至魏晋以降,中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点,而空间视觉原则也得以逻辑的深化。

从中国古代的这些山水画理论中可以看出来,在古代已经对山水画的画法非常了解了,也形成了一些有名的理论画法。

我们现代人学习山水画,完全可以参照古人的这些理论,再加上自己的勤奋与努力,就一定能成为一个画山水画的大师。

徐鸿是一个重生之人,他非常清楚,在这个和地球平行的世界上,虽然也有各种各样的画派和画法,可没有那一样,可以和他生前那个平行地球上的画法相提并论。

他想要画一些山水画,只要想一想,他生前知道的一些古代著名的山水画,然后把它们‘临摹’下来就行了。

当然,对于徐鸿来说,并不算是完全的‘临摹’。他自己也会在画的时候,加入一些自己想要的元素。让自己的‘临摹’成为自己的‘原创’作品。

这一次,和之前一样,他也要先画一幅精品大作,然后放在‘新星艺苑’首页的主编精品专栏里。

可要画一副什么样的山水画,才能称得上是精品之作呢!徐鸿还得要花一番心思好好琢磨一下呢!

徐鸿想来想去,就想到了古代最著名的一副山水巨作《富春山居图》。

富春山居图是元朝书画,画家黄公望为(无用师)所绘,以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中,吴洪裕极为喜爱此画,甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬,被吴洪裕的侄子从火中抢救出,但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》,前段称《剩山图》。

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