《惊情四百年》剧组的人有些期盼，有些忐忑不安。
实际上去年几部片子，它的影响也不小。
原来电影里，哪座古堡是阴森丑陋粗糙的。有可能是经费紧张，有可能导演有意地渲染一些阴森的气氛。显然效果不大好，不但不能满足观众的视觉享受，也弱化了结尾所带来的冲击，至少李默认为主角死了是好事，世间少了一个祸害。
逻辑上也说不通，作为一个出身不凡，有钱又活了几百年的老怪物，难道一点不注重生活享受？
于是李默做了一些修改，因为主角是吸血鬼，不想引起外界的注意，古堡外面的装璜一般般，但也不像原来电影那么破破烂烂，古堡里面却是很奢华。
也有一些阴森的场面，不过总体是以奢华与哀伤为主流格调，又减少了一些主角凶戾与牢房里吃虫子的恶心场面，让观众减轻对主角的反感，格调也一致，所以电影放到最后，许多观众又再次泪奔。
有人直接说，它不能算是一部恐怖片，更不是一部血腥的吸血鬼片，而是一部地道的魔幻爱情大片，其艺术价值不比《人鬼情未了》遑让多少。
两个主角，彼特与德普的未婚妻薇诺娜·瑞德一夕成名，成为诸多广告商与好莱坞追捧的对象。
不过在这个奖项上，它有一个强大的对手，那就是法国大片《大鼻子情圣》。
安奈特·贝宁拆开信封，大声说道：“《惊情四百年》。”
《惊情四百年》剧组的人一起站起来欢呼。
但哥伦比亚与《惊情四百年》剧组心中也有数，虽然它反响大，然而其题材正好是这些学院派评委最不欢迎的一种，今天虽然派人来了，心中早就做好了陪太子读书的准备。
虽然是一个小奖，那也是意外之喜。
卢克·马尔基激动地走了上去，捧起了：“一年多前，老板打电话给我，说，你的祖先是一个英国绅士，因为破产，才流落到美国。但我想，你的血液里一定还继续流淌着贵族的奢华、优雅，恰巧奢华与优雅便是这部电影服装设计的基调。”
大家能理解他话中的意思，故事发生的时空，正是西方列强掳掠全世界殖民地财富，以及工业革命的时间段，许多西方贵族比较有钱，着重享受，因此在那个时代里，欧洲服装设计也开始脱变，许多服装在后来人眼中看来，依然是很美丽高雅的，以至许多设计师不断地从那个时代服装中寻找灵感，时尚界则称它为复古风。
当然，没有人会深想，这段繁荣奢华的历史背后，所饱含的血腥。
前面说得还正常，接下来，卢克·马尔基语无伦次了。
“感谢老板，他有一双洞察心灵的眼睛，他有着大海般的智慧，他是我的偶像……”
李默郁闷地抱着脑袋低下头去。
许多观众看到这里，都感到好笑。
不过也有一些人知道真相，不仅李默给了马尔基这个机会，也指导了其设计的基调，之所以李默让马尔基与宜丽内部许多设计师崇拜，还有一个原因，那就是李默所画的，锁在宜丽他办公室那个大保箱里的各种服装草图。即便宜丽现在扩大了，还是有一半多设计的服装，是来自李默这些草图的灵感。
但天才吗，肯定与别人不一样了。
只是一会，贝宁咳嗽起来。
从第一届开始，每位获奖者都会致谢辞。但在一九四二年，因《米尼佛夫人》而获最佳女主角奖的葛丽尔·嘉逊，由于激动，竟说了长达一小时的感谢之类的话，她说爽快了，大家一起让她说怂了。
后来将致谢答辞限制在两三分钟，自电视直播后，答辞的时间更短，连一分钟都不到。
马尔基滔滔不绝说完了对李默的仰慕之情，又感谢同僚们的帮助，早过了一分钟。
因此让贝宁直接请了下去。
马尔基有些急，说：“我还没有感谢我的家人呢。”
大伙看着他的夯样，全场大乐。
李默继续捂脸。
但他忽视想到了一个问题。
与上届相比，这届明显颁奖顺序做了很大的调整。
这也正常，奥斯卡奖颁奖顺序时常做着调整，与后来的颁奖仪式也截然不同。
不过将服装奖放在前面，是不是有其他的含义？
比如为了收视率，据李默听到的消息，因为去年《人鬼情未了》几个提名奖全部落选，导致许多观众不满，有人提出，拒绝收看这届奥斯卡奖。
奥斯卡颁奖仪式，最早是45年ABC出资十万美元，进行全国广播直播，52年又被NEC用高价格拿下，实施电视直播。60年又被ABC重新拿回，70年又让NBC拿下，自74年后重新回到ABC手中。实施电视直播后，价格涨到了一百万美元，现在价格越涨越高了。
ABC出了高价格，无疑会追求收视率，会对奥斯卡评委会进行一些施压。人鬼情未了获得了服装奖，但服装师是来自宜丽公司的，则代表着这些奥斯卡不会有任何歧视性行为。
他在胡思乱想，颁奖继续，接下来是最佳原创配乐奖，《与狼共舞》杀出了重围……总之，像这种大背景，大时代，正能量的主题大片，一般都是学院派评委的最爱。
《与狼共舞》场面大，主题也大，配乐同样磅礴大气，它最终获胜，并不让人感到意外。
约翰．巴里上去领奖，但镜头再次对准了李默，眼下颁出三个奖，可多少都与李默有着关系。
随后是荣誉奖，获奖者是索菲·罗兰，这是一个30年后的女演员，在六十年代颇有名气，至今仍活跃在好莱坞。不过这届有些意外，一共决出了两个荣誉奖获得者，后面一个更老了，是1905年出生的，名叫茂娜·罗埃，但过一会儿才轮到她出场。
对于这两个女演员，李默根本不熟悉，不过是前辈，李默得表示尊重，同样报以热烈的掌声。
杰夫·布里吉斯介绍最佳影片提名电影《沉默的羔羊》，不是它已经获奖了，而是五部最佳影片提名电影，都会做介绍，也能说某种意义上，它们代表着去年整个北美一年五部最优秀的电影。
其实另一个时空，介绍的不是《沉默的羔羊》，而是《教父3》。
教父三部曲在中国被神话，但在美国人眼里，前两部都承认不错，第三部无论票房还是口碑都扑掉了，有的媒体直接说：纯属画蛇添足，弗朗西斯·福特·科波拉本该拒绝接拍本片。
因为导演科波拉被哥伦比亚拉去拍《惊情四百年》了，所以这部电影还没有拍。
但自从《惊情四百年》上映后，派拉蒙与科波拉又开始筹拍这部电影。
《教父3》李默是知道的，但肯定记得不哪一年拍的，即便知道了，事不关己，高高挂起，他不会参与，也不会发表意见。
到了最佳短片奖，获奖者是《误餐》。
迈克尔·凯恩介绍早期电脑纪念剪辑片段，又到了另一个小奖，音效编辑奖，获奖者是《猎杀红色十月号》，其实这部电影也不错的，但票房却不大理想。
重量级大奖到了，最佳导演奖。
李默想了想后来的奥斯卡奖颁奖顺序，心里想到，区别真是很大啊。
获得提名的是《与狼共舞》的导演凯文·科斯特纳，《沉默的羔羊》导演乔纳森·戴米，《惊情四百年》的导演弗朗西斯·福特·科波拉，《好家伙》的导演马丁·斯科塞斯，这也是一个有名气的导演，后来的《华尔街之狼》与《禁闭岛》就是出自他的手，还有《命运的转折》导演巴贝特·施罗德。
如果奥斯卡评委会不搞歧视，后面三个都可以无视了。
李默同样很好奇。
在他心中，这两部电影是同等量级的，一个广度略欠，深度有余，一个深度略缺，广度有余。
颁奖的是汤姆·克鲁斯，他也好奇地看着李默，以及戴米与科斯特纳，心里在想，这还真是一个艰难的选择啊。
不久，他拆开信封，说：“乔纳森·戴米。”
李默心中讥讽道，果然这些装逼的电影是奥斯卡评委的喜爱。
电视机的观众也有这样的想法。
真相不是这样的，一是与乔纳森相比，凯文的资历明显不足，只能说他现在岁数不大，精力旺盛，因此拍摄这部电影时很敬业，搞怪的是，他还听从了李默的意见，在里面客串了邓巴中尉这个重要的角色。第二，这是为了搞平衡。
不过真选了凯文·科斯特纳，又会有更多观众会替乔纳森·戴米鸣冤。
《沉默的羔羊》剧组喜疯了，一个个站起来疯狂的鼓掌。
乔纳森发表感言，也感谢了李默，别看李默没有写具体的剧本，但他写的东西可不少，包括这部电影的基调，拍摄时必须注意的事项，各个人物的心理与表情，都写了出来。某种意义上可以这么说，李默将所有线条画好了，余下的，只是往里面填填色彩。
《我心狂野》的戴安·拉德获得了最佳女配角奖。
到了更可有可无的科技奖，一群儿童合唱团上台表演。
第二个重量级奖项出来了，最佳女主角奖。
朱迪·福斯特如望所归，击败了其他四人，包括《漂亮女人》的女主角罗伯茨，获得了此奖。
乐宜绢：“里根？”
李默点了一下头。
就是因为这个女明星，里根遭到了刺杀。但乐宜绢与李默审美观点差不多，不认为她有多漂亮，至少犯不着为她而去刺杀一个总统。
但她的敬业精神让李默很钦佩，为了拍好这部片子，主要创作人员全部到了联邦调查局进行实地体验生活，朱迪刻意会见了她的原型，联邦特工玛丽·克劳斯，两人进行了很长时间的交流，甚至朱迪跟着玛丽后面，进行实地观察，这才将女主角演得活灵活现，也因此获得了金球奖与第二尊奥斯卡奖。
福克斯哪边欢天喜地，台上舞蹈演出，接着到了罗伯特·德尼罗介绍最佳影片提名电影《与狼共舞》。
然后是一项更让人忽视的小奖，视觉效果奖，去年获得此项奖的是老卡的《深渊》，明年还是老卡的电影《终结者2》，史上这一届，因为各部电影在视觉效果上都有些欠佳，用特别成就奖代替了这个奖项，获奖者是阿诺德·施瓦辛格、莎朗·斯通主演的科幻片《全面回忆》，又名《宇宙威龙》。
因为李默的推动，《惊情四百年》场面更大更华丽，也用了大量特效镜头，成了最终的赢家。
李默与索尼在闹矛盾，但与哥伦比亚各个高管没有什么矛盾，相反许多高管都是他的朋友，因此很有礼貌地拍起巴掌。
接下来可能是许多观众更生疏的一个奖项，欧文·G·托尔伯格纪念奖，它是一个专门针对“制作出多部高质量电影的制片人”的奖项，但不是每年都会颁发，到91年才颁发了不到三十次，今年获奖的是大卫·布朗和理查德·D·扎努克两个人，两人都算是好莱坞有名的导演与制作人，并且两人还合作了多部电影。
他们也是李默关注的对象，也有过一些来往，并且两人都有一些资金放在李默三家基金里操作，当然，李默也替他们赚了不少钱。
看到两人获得此奖，李默热切又真诚的鼓掌。
原创编剧奖与三部电影无关了，它们都是有的，只是李默将其电影版权买了下来，李默写大纲，再由各电影公司派人写详细的剧本，然后拍成电影的，获奖者是《阿瓦隆》。
《与狼共舞》拿下了最佳音效奖。
第三大提名大户《迪克·特雷西》（又名至尊神探）获得了最佳艺术指导（道具布景）奖。
继续介绍提名的最佳影片，其实这里也改了，原来准备在这里颁布最佳外语片的，考虑到李默导演的电影也入了围，组委会的人将它也挪到了后面。
又给茂娜·罗埃颁发了荣誉奖。
《迪克·特雷西》又拿下了化妆奖，不过这个剧组的人同样不开心，这些都是小奖，虽拿了比不拿好，但影响力不大。
《与狼共舞》拿下了最佳摄影奖。
《衣食住行》拿下了最佳动画短片奖，02年后奥斯卡又设立了一个动画长片奖。
又一个重量级奖项出来了，果如李默所料，安东尼·霍普金斯获得了最佳男主角奖。
这个唐尼再争不管用的，可以说，正是安东尼，才成就了《沉默的羔羊》，否则不要争奖项与高票房了，可能还不如李默大改后的《惊情四百年》。
《与狼共舞》拿下了最佳剪辑奖，但获奖的有两人，一是派拉蒙的剪辑师尼尔·特拉维斯，一是李默。但李默不居功，主动将他的名字放在了后面。
尼尔·特拉维斯上台后也自觉，表示自己功劳没有李默大，应当是李默上来领奖。
李默就坐在前面，他说：“无妨，我是业余选手，你是职业选手，所以你不用谦虚哪。”
原创歌曲被《迪克·特雷西》拿下。
《与狼共舞》又拿下了最佳摄影。
迈克尔·道格拉斯按照惯例对前一世去世的各电影人表示了腼怀纪念。
麦当娜表演“Sooner or Later”（《迪克·特雷西》插曲）
到了这时候，颁奖典礼基本到了尾声。
接下来《与狼共舞》又拿下了最佳改编剧本奖，两个人获奖，迈克尔·布雷克与李默，但李默还是主动将他名字放在后面一位。
这才到了最佳外语片奖。
大屏幕放出五部电影的片花，瑞士的《希望之旅》，法国的《大鼻子情圣》，这部电影还获得了其他四项提名奖，是提名的第四个大户，但也是今天晚上最悲催的电影，五项提名，一项都没有获奖，还有德国的《我不是坏女孩》，意大利的《放开心胸》，以及李默的《铁道员》。
但李默不知道的是，若是没有他这部《铁道员》，老谋子的《菊豆》则获得了这项提名。
《铁道员》的片花也是这部电影最感人的镜头，父女在雪中相拥的场景。
电影上映后，看到反响不错，李默没心没肝的就没有再注意它了。
可它确实引起了很大的轰动，当然，作为一部文艺片，还是一部纯东方的文艺片，休想能取得高票房了，若不是有李默这个卖点，说不定都没有多少观众走到电影院去观看，但是美国主流媒体多给予了比较高的评价，说它虽然充满了东方人的内敛含蓄，不过其铁汉柔情，还是让人深深感动。
达斯汀·霍夫曼拆开信封，念出名字：“《铁道员》，李，你是今天晚上最大的赢家。”
一刹那间，李默想了很多。
确实，他今天晚上是最大的赢家，《沉默的羔羊》拿下了三个重量级的大奖，《与狼共舞》也拿下了五项奖，《惊情四百年》同样拿下了两个奖，但这两个奖是让他最自豪的地方，因为前世《惊情四百年》一项奖也没有拿到，甚至在他记忆里连一个提名都没有。虽然是两个小奖，也是他修改之功。
还有这个最佳外语片，若是没有意外，最佳电影也在囊中，等于与他有关系的，一共拿下了十二个奖项，并且四个大奖全部拿下来了。
不要以为很公平，实际作为电影市场，美国人很排外的，罕有外国电影能在北美市场取得不错的成绩。不相信，若是自己导演《阿甘正传》，并且再挂上一家中国制片公司，即便是自己，恐怕迎来的不是赞扬，而是种种嘲讽。
眼下就有一个证明，获得五项提名的法国电影《大鼻子情圣》，口碑好，场面大，动用了五千个演员用之拍摄，仅服装就动用了两千套。在李默的影响下，《惊情四百年》场面也大，动用的服装也不少，但只有人家的一半之数，只能说惊情四百年多了不少特效镜头。它在欧洲获奖无数，然而在这一届什么奖都没有获得。李默不知道的是，它在前世也获奖的，一个份量很轻的服装奖，也就这样了。
它的票房也能看出来，在法国它的观影人数是近五百万次，相当于十个法国人就有一个法国人走到电影院看过这部电影。
但在北美只卖了五百八十万美元的票房。
固然有发行方的一些责任，也能看出来北美市场是如何的排外。
李默两部电影票房算是好的，但不是观众完全接收他的电影，一是他在北美的名气，二是几大电影公司为了巴结，全部力捧之故，若不是这两条，可能票房得除以十，除以二十。
在观众眼里，可能这一届评委十分公正，但看似公平，实际等于是这些评委屈服了……难怪组委会刻意派人请自己，还说必须要来。
为什么？
没有无缘无故的爱，也不会有无缘无故的恨，凡事总有一个原因。
这个原因是什么？8)