猎物。
这个词窜入大脑里的时候，萨米自己都被吓了一跳，可是那种前所未有的真实感却让大脑彻底冷静了下来，她根本没有时间思考，两个人之间似乎有着一根无形的绳索，拉扯着她前进，再前进，剧本的内容已经化为了身体的本/能，牢牢地烙印在灵魂深处，她就这样毫无阻碍地进入一个全新的世界，那个属于亨利的世界——
愣愣地看着眼前这张泪流满面、双目泛红、眉眼倦怠的脸孔，那隐藏在睫毛之后的眼神看不清楚，只能从脸颊的狼狈上捕捉到一触即碎的脆弱。那股浓郁的悲伤已经化作了实质性的冰冷，一波接着一波翻涌了起来。
可是隐藏在冰冷背后的绝望，却让她的心脏开始跳动起来，噗通，噗通，仿佛两个人的血脉相连，踩在了同一个节奏上，就连灵魂都开始交融起来。但内心深处的恶魔却开始说道：没有人值得相信，没有男人可以信任，他们都是一样的，所有都是，男人对她来说，仅仅只是赚钱的工具，是自己赖以求生的猎物。
于是，艾瑞卡轻轻咬了咬下唇，然后抬起食指，将嘴角渗出来的血液擦拭干净，那双硕大明亮的眸子一动不动地看着这个男人。没有假装楚楚可怜，但柔弱的眉宇、无辜的眼神和红艳的嘴角，却已经是天然的弱者，将自己的弱势地位展露无遗。
眼波流转，艾瑞卡上上下下地打量了一番男人。视线落在了公车那肮脏的地面上，没有再抬起，看着那双蹭光发亮的皮鞋，细细地开始思索起来，刚才那个赖账的酒鬼、那个甩耳光的酒鬼，转眼就已经抛在了脑后，她想着，也许可以在这个男人身上，捞到今晚的第一桶金，那么，她到底应该卖一个什么价钱呢？
这样道貌岸然的绅士，往往是更加可怕的禽兽，而他们为了维护自己的完美形象，也愿意出更多的代价。
艾瑞卡不由有些期待起来，她悄悄地抬起眼角，用视线余光去打量男人的眼神——他看到一个如此柔弱无助的自己，而且如此娇嫩可人的自己，怎么可能不动容？
但，艾瑞卡失望了，视线余光仅仅只捕捉到一片麻木，泛着阵阵冰寒和凛冽，悄无声息地将两个人的距离拉了开来，那一双逐渐舒展开来的眉宇平静而坦然，那一双隐藏在泪光和睫毛之后的眼眸深邃而寂静，整张脸孔看不出任何特别的表情，甚至就连悲伤都没有，这与满面泪痕对比起来，显得格格不入。
那股犹如出釉的云彩般的沧桑，让人心酸。
艾瑞卡连忙垂下了眼眸，收拾起了思绪，暗暗握了握拳，责备自己的走神。然后重新站了起来，随意地拍了拍沾满灰尘的部位，脑海快速运转起来。至少，他看起来没有任何攻击性，也没有任何尖锐感，那疏离的冷漠是如此柔和，仿佛冰岛之上积累了数亿年的冰层，外表的透明一点一点渗透到内部核心，转化为湛蓝色，原本以为会寒冰刺股，但入手却是一片柔和。
艾瑞卡感觉浑身的每一块肌肉都在呻/吟着控诉着，那无处不在的伤痛让她几乎难以忍耐地弓下了背部，但她却不能就此放弃，于是双手抓住了扶手栏杆，咬紧牙关重新站直身体，然后顺着公车的摇晃而轻轻摇摆着身体，展示自己微微显露的腰部和廉价布料超短裙包裹着的臀部，微微耷拉下来的脑袋由下往上地打量着对方，嘴角勾勒出了最灿烂的笑容，视线慢慢地、慢慢地在对方的脸庞之上打转，欲语还休的暧/昧着实再明显不过了。
男人没有闪躲她的视线，就这样抬起眼睛，平和地看着她，她可以轻易地看到表情上的每一个细节。但，艾瑞卡却失望了，她什么都没有捕捉到，仿佛自己就是一块石头般，那种麻木让她满嘴都是苦涩。
隐藏在这一片平静祥和的表面之下，似乎什么都没有说，却又似乎什么都说尽了。那股沧桑，那股麻木，那股悲凉，在夜色之中如同皎洁的月光，洒落下来。
这让艾瑞卡的表情微微顿了顿，痛苦的神色在眼底翻滚，慌张的情绪不断冲撞着，浑身不知所措，她假装嘴角疼痛，避开了视线，但那双平静的眼神还是让她感觉到了前所未有的赤裸，不是鄙夷，也不是/欲/望，更不是怜悯，只是坦然。可是，这一种坦然却比任何一种负面情绪都要更加尖锐，她狼狈地抬不起头来。
亨利看着她拙劣而庸俗的勾/引技巧，青涩而稚嫩，笨拙得让人想要发笑，有股浓浓的滑稽感，但他嘴角和眼底却一丝一毫的笑意都没有，只是有着一抹意兴阑珊转瞬即逝。他倦了、乏了、累了，仅仅只是想要离开，远远地离开。
公车到站了。
亨利站了起来，站到了后门边上；艾瑞卡步步紧逼，落在了他的身后。然后亨利下车，艾瑞卡紧跟着下车，两个人一前一后，扬长而去。
亨利在走着，艾瑞卡也在走着，摄像师还在走着。因为没有听到导演的指示，他们只能继续运转着，但这场戏已经拍摄完毕了，下一场戏的镜头和灯光都没有打好，一行三个人转眼就消失在了黑暗之中。
托尼愣愣地看着屏幕，一股难以抑制地哀伤油然而生，那种闷在胸口的苦涩和绝望让人喘不过气来。此时此刻，他才真正地意识到，什么叫做完美的表演！什么叫做精彩的演绎！什么叫做演技的极限！仅仅凭借着演员的一场演出，就将整个剧本的起承转合以及主题升华链接起来，鲜明的层次、错杂的角度以及丰富的内涵，在短短的表演之中展现得淋漓尽致。
现在托尼终于明白了蓝礼的意思，为什么蓝礼一再要求重来，为什么蓝礼对剧本、对角色、对导演和编剧的交流如此看重，为什么蓝礼始终在自我琢磨表演的细节，更重要的是，此前的表演到底缺少了哪一块拼图！
托尼不知道蓝礼的表演到底多出了什么，他终究不是演员，但却可以清晰地感受到，蓝礼的整个表演完成了脱胎换骨地蜕变，实现了质的飞跃。现在终于可以感觉到，整个表演、整个故事、整个空间都是饱满的，多一分太多，少一分不足，堪称完美。
更加难能可贵的是：没有台词。在这整场戏之中，蓝礼一句台词都没有，但情绪的准确和到位却布满了整个摄像机镜头，这才是真正的表演！
“哇哦！”托尼终于反应了过来，惊叹出了声音，然后捂住了嘴巴，但胸口翻涌的情绪还是难以抑制，于是他再也忍不住，直接就跳跃了起来，高举着双手，尽情地欢呼起来，“哇哦！精彩！精彩！真他/妈/地太精彩了！完美！啊啊啊，真是见鬼地完美！”然后他就像一个孩子般，开始拥抱身边的每一个人，嘴里还鬼哭狼嚎地大叫着，丝毫不顾自己的导演形象。
形成鲜明对比的，却是整个剧组的沉默和僵硬。他们都在交换着视线，眼神里充满了不确定的困惑：到底发生了什么？
术业有专攻，他们对自己的工作了如指掌，但对于演员的工作却没有一个清晰的认识，甚至许多人就连最普通的鉴赏能力都欠奉。可是，每个人都有眼睛，也有感觉，他们可以深刻地感受到刚才这场戏的与众不同，那种丰富而错杂的情感用语言根本难以形容，只是满嘴的苦涩，说不出一个所以然来，那种心有戚戚的失落和哀伤让气氛不由都压抑了下来。
原来表演可以如此精彩，原来表演可以如此震撼，原来表演可以如此美妙，原来表演可以带来如此之多的反思和沉淀，原来表演可以与剧本互补互助，原来表演不仅仅是导演手中的一枚棋子，还可以成为点亮整部作品的关键……
演员和演员之间，原来有如此大的差距。
每个人心里都有一把尺子，这场戏的优秀和出色毋庸置疑。蓝礼一而再、再而三的坚持，终究还是得到了回报。仔细回想一下，剧组工作人员无比辛苦，那么每一场戏都必须坚持亲自上阵、真实哭泣的蓝礼呢？那么每一场戏都在不断研究、不断挑战、不断反省的蓝礼呢？
一场戏足足六十九次的拍摄，他们只是袖手旁观，不断地重复着同一套工作，枯燥乏味，却也仅仅只是如此。那么蓝礼在这六十九次的拍摄之中，又经历了什么呢？
无人得知。因为蓝礼从来不曾抱怨过。他始终只是默默地准备着、思考着、琢磨着，只要有时间就在反反复复地阅读剧本，只要有间隙就在一遍又一遍地自我审视。没有人可以想象，蓝礼的肩膀上到底承受了多大的压力。
杰瑞米低头擦拭了一下脸颊上的狼狈，视线余光偷偷地瞄着身边的其他同事们，但大家都窘迫地避开了视线，假装看向远方，那种耻辱感让杰瑞米无所适从。但他却不得不硬着头皮扬声喊道，“托尼，拍摄还没有结束。”
听到了提示之后，托尼这才反应过来，“卡，对，结束了，卡，卡卡。”8)