“对了，关于导演，你有什么想法吗？”
这似乎只是一个顺带的提问，却犹如春雷一般在蓝礼的耳边炸开，今天所有的谈话都比不上这一句话的惊吓：为什么制片部门的领军大佬，居然询问他对导演人选的意见？他可不是汤姆-克鲁斯或者布拉德-皮特。
察觉到蓝礼那没有掩饰的诧异，杰夫不由就笑了起来，“哈，我现在终于相信，你只有二十一岁了。”这一句调侃让蓝礼回过神来，嘴角也跟着浮现出了一抹笑容，“我只是询问一下你的意见。就好像刚才讨论剧本一样。”
一般来说，电影项目的正式推动有两种形式，要么以主角为核心，要么以导演为核心。好莱坞是典型的制片人中心，他们掌握了整个剧组的生杀大权；但涉及到作品的风格，尤其是商业电影，制片人的第一件事却是确定主演或者导演，然后以他们为核心，展开后续工作——
第一版本的剧本能否继续使用？还是需要作出相对应的修改？那么修改的幅度到底多大？是否干脆就需要更换编剧？又是否需要配合某位大牌演员，调整主角或者配角的戏份？
演员卡司阵容的挑选，男女主角之间能否擦出火花？他们的形象设定是否符合导演对电影风格的预设，又或者反过来，导演的风格是否符合大牌演员对自我形象的要求？其他配角们又应该如何选择，是否需要老戏骨搭戏，还是清一色地选择二、三线演员？
摄影师、灯光师、美术指导等等，他们都需要根据导演的风格进行挑选。蒂姆-波顿和克里斯托弗-诺兰的要求肯定是截然不同的，大牌导演和新人导演的要求也肯定是不同的。大牌导演都有自己的御用团队，又或者是风格倾向；而有些新人导演甚至没有形成自己的风格，自然也就没有太多要求。
另外，制作成本也必须纳入考量范围，一亿美元的预算成本太高了，还是太低了？根据导演或者主演的名字，增加预算还是削减预算？整个剧组卡司阵容的安排又将如何调整？
“明日边缘”前期工作的进展十分缓慢，主要原因就在于，杰夫希望邀请布拉德或者汤姆这样的大牌担纲主演，而他们或多或少都会有相对熟悉的导演，比如说汤姆，他的每一步作品，导演都必须经过他点头；布拉德也会浏览导演的候补清单，然后给出自己的意见。
所以，至今为止，“明日边缘”都还没有确定导演。当然，在挑选男主角的同时，他们也在着手寻找着愿意接手“明日边缘”的导演。现在，在导演之前，出人意料地确定了男主角，算是意外，又不算是意外。
老实说，确定了蓝礼，却也就意味着整个卡司阵容都会相对年轻化；而且，蓝礼根本不是一线演员，即使在二线演员之中，也依旧是新鲜面孔，这也意味着，在制作电影过程中，导演将会扮演更加重要的角色。
可是杰夫却不是一个普通人。因为一部“记忆碎片”，就石破天惊地与克里斯托弗-诺兰签约了五部作品，还包括了“蝙蝠侠前传”三部曲，这一份魄力可不是常人能够拥有的。在蓝礼身上，他看到了与众不同的东西，他觉得，蓝礼的意见也许能够带来惊喜。
“还是说，你在期待着克里斯托弗-诺兰？”杰夫的调侃让蓝礼回过神来，不由轻笑了起来。
“老实说，我真没有思考过这个问题。”正如蓝礼所说，他是一名演员，纯粹的演员，不是编剧，也不是制片人，阅读剧本的时候，他的唯一角度就是演员视角，最多再加上观众视角。所以，他是实话实说。
按照上一世的轨迹，道格-里曼成为了最后的导演，必须承认，道格完成了出色的任务。
道格是一个具有自己风格的导演，“谍影重重”、“史密斯行动”等作品之中，对打斗场面的风格处理无疑是令人称道的，镜头调度也具备了商业电影的快、准、狠。他的优点在于场面调度，缺点则在于叙事和人物。这样的特点也集中体现在了上一世的“明日边缘”之上。
无疑，他是一名不俗的商业电影导演，但如果寻找其他人来执掌“明日边缘”的导筒呢？道格是最佳选择吗？蓝礼从来不曾思考过这个问题，这是一个有趣的议题。
“首先……保罗-格林格拉斯（Paul-Greengrass）。”沉思片刻之后，蓝礼给出了自己的第一个选择，“谍影重重”第二部和第三部的导演，标志性的手提摄影风格，赋予了电影伪纪录片以及第一视角的风格，将该系列推上了巅峰。
杰夫轻轻收了收下颌，“手提摄影？”
“不，不是。”蓝礼微笑地摇了摇头，“我喜欢他的叙事风格，稳健之中带着犀利，而且融入属于他自己的风格。当然，还有剪辑方式。”
除了“谍影重重”第二部和第三部之外，保罗还拍摄出了“颤栗航班93”、“菲利普斯船长”、“血腥星期天”等作品，两提奥斯卡、一次柏林金熊奖。他的叙事能力、节奏控制和内涵挖掘，都彰显出了自己能力，不仅仅是商业电影而已。
保罗是新闻记者出身，这使得他叙事的角度具有特别的味道，这也是蓝礼特别喜欢保罗作品的原因之一。想象一下，“谍影重重3”与“颤栗航班93”相结合的“明日边缘”，这着实让人有些亢奋。
“然后埃德加-赖特（Edgar-Wright）。”蓝礼才说出了这个名字，杰夫就露出了惊讶的神色，然后蓝礼微笑地点点头给予了肯定，“是的，你没有听错。”
埃德加，“僵尸肖恩”、“热血警探”、“世界尽头”、“歪小子斯科特”的导演。简单来说，这是一位个人风格鲜明、黑色幽默洋溢的导演，同时还保持了一颗顽童般的赤子之心。在埃德加的镜头之中，充满了奇思妙想和独特幽默，由他来执掌导筒，“明日边缘”的风格恐怕会和上一世相去甚远，可以确保，娱乐性肯定蓬爆。
杰夫欢快地笑出了声，“没有想到，你对喜剧风格如此厚爱。”
看看埃德加的合作演员列表就知道了，他这种顽童式的打闹风格，对于顶尖演员来说是避而远之的。因为，这不符合他们的公众形象。但蓝礼个人却十分喜欢，他最为期待的就是埃德加执导的“蚁人”，可惜，迪士尼还是不够大胆，过度干涉埃德加的创作，引发了强烈的分歧，最终没有能够成行，最后关头更换了导演。
蓝礼耸了耸肩，“‘明日边缘’不是一部喜剧，所以我没有什么好担心的。事实上，我曾经脑补过，如果由我来出演’歪小子斯科特’，那会是什么样模样。”
杰夫瞠目结舌，蓝礼版本的吸血鬼，这还是可以想象一下的；但蓝礼版本的书呆子宅男？
蓝礼反而越来越兴奋起来，同样一个剧本，在脑海里套上不同导演的风格，呈现出不同的版本，分镜、灯光、剪辑、构图、乃至于叙事方式和细节，全部都恍然一新，然后再代入演员的表演风格，这呈现出了与众不同的视角。真是恍然一新。
随后，蓝礼又说出了两个名字，一个是马修-沃恩（Mattew-Vaugh），执导出了“海扁王”，而后成为“X战警：第一战”的导演，后来引发了讨论热点的“王牌特工：特工学院”也是他的导演作品；还有一个是弗朗西斯-劳伦斯（Francis-Lawrence），处女作是“地狱神探”，后来还执导出了“我是传奇”以及“饥饿游戏”的第二部和第三部。
这两位都是执导风格十分具有特点的导演，前者对快速拼接镜头的运用，还有色彩对视觉效果的刺激，值得称道，缺点是叙事太过平铺直叙，蓝礼个人最喜欢的是“X战警：第一战”；后者对于镜头色调和构图的研究十分具有特色，尤其是光影效果和角色衬托的关系，“地狱神探”令人印象深刻，可惜的是后来这些特点在“饥饿游戏”里都丧失殆尽。
拍摄商业作品容易，但拍摄一部出色的商业作品却无比困难。
蓝礼不能保证，其他导演就能够奉献比道格-里曼更加出色的工作，但此时此刻脑补一番，却充满了无限可能，这种感觉颇为奇妙。
最后，蓝礼还是提了提道格的名字，这让杰夫眼底流淌过了一丝惊讶——因为刚才布拉德也推荐了道格。如果是道格的话，布拉德对“明日边缘”的兴趣也随之上升，看来，两个人之前的合作经历十分美妙。
不过，杰夫没有发表评论，而是露出了笑容，“虽然你没有思考过导演的人选，但显然，你对剧本的了解、对角色的理解，这就已经足够了。”说完，杰夫就站了起来，“走吧，我们在这里面待的时间足够久了，派对就要结束了，我们还没有开始享受呢，下面有不少熟悉的老朋友，我来为你介绍介绍。”
重新回到派对之中，依旧是一片醉生梦死的狂欢，似乎根本没有人意识到蓝礼和杰夫的离开。然后，杰夫就作为引荐人，将蓝礼带入今天的午后泳池派对之中，好莱坞的顶级社交圈，第一次为蓝礼打开了一扇大门。
那种实感一点一点地进入到身体之内，他的下一部作品就这样确定了，“明日边缘”。更重要的是，历史轨迹正在发生偏移，这一次的“明日边缘”和上一世的版本将截然不同，那么，结局还会相同吗？8)