艺术创作领域里，始终存在着这样一种作品：有多么讨厌，就有多么喜欢。极度的憎恨和极度的追捧，将此类作品推向争议漩涡，在冰火双重天的待遇之中浮浮沉沉，经过时间沉淀之后，或者湮灭于人海，或者流传于世间。
“超脱”可以算是此类艺术作品吗？暂时不得而知，只有时间能够证明。但至少可以肯定的是，影评人们确确实实是批评与赞誉齐飞、排斥和拥簇共存。正如“娱乐周刊”的丽萨给出了“0.5/4”的超低评分，“银幕”的安东尼则给出了“3.8/4”的匪夷所思高分。
如此旗帜鲜明的评分，看起来就像是孩子吵架一般，“我喜欢”，“我就不喜欢”，“我不喜欢你”，“我也不喜欢你”……幼稚而冲动，蛮不讲理，两个评分都偏离了正常轨道，但放在作者电影的背景之下，却又顺理成章、理所当然。
两位影评人，立场清晰、观点坚定地表达了自己对“超脱”的态度。历史上，无数邪典电影、艺术电影都是如此。撇开“超脱”未来的历史地位暂时不说，但可以确定的是，影评人的态度确确实实正在朝着如此方向发展。
在“银幕”之外，另外还有八家媒体纷纷迫不及待地送上了积极的肯定。
“纽约客”，“3.5/4”，“没有人提起，但不得不承认，这部作品让我想起了’生命因你而动听’，或多或少地。托尼-凯耶展现出了教育之中最重要的特质：信任，耐心，还有感同身受，并且以一种悲天悯人的视角敲响了警钟；同时，蓝礼-霍尔奉献了堪比理查德-德莱福斯（Richard-Dreyfuss）的伟大表演，如果这依旧无法证明他是Y世代之中最出色的演员之一，我不知道还有什么可以。”
“帝国”，“3.2/4”，“凭借着’超脱’之中入木三分的表演，蓝礼-霍尔就值得起立鼓掌的待遇，如果可以的话，一座影帝奖杯会是更加合适的选择。这无疑是今年以来最特殊的一次观影体验，跟随着霍尔的眼睛，观众的心情犹如过山车一般，漫步在这片倒塌的厄舍府之中，反思汹涌。”
“洛杉矶时报”，“3/4”，“这是一部时时刻刻让观众保持颤栗的作品，犹如沾满鲜血的拳头粗粝而原始地砸向空气，每一拳都能够掀起气浪，看不到，却无比真实；同时，电影还有一些怪异的部分，粉笔画和剪贴画的使用，与电影整体风格格格不入。但，蓝礼-霍尔又一次做到了，带来震撼心灵的演出。”
“美国周刊”，“3/4”，“托尼-凯耶大胆而疯狂地进行了一场试验：学生到底是如何渐渐地与教育脱节，教师又是如何渐渐地被逼向疯狂。隐藏在学校教育的背后，根源到底是什么？这无疑给所有观众留下了一个大大的问号。除此之外，感谢托尼-凯耶，再次奉献了最好的蓝礼-霍尔。”
几乎是与批判声音针锋相对一般，称赞声音也是一浪高过一浪，而且每一家都是绝对的权威媒体，影评人之间互不退让、互相对峙的场面，火花四***彩绝伦，这在柏林电影节上屡见不鲜，但对于今年来说，却是破天荒第一次。一部“超脱”，彻彻底底地让电影节焕发出了生命力。
在这一片喧闹之中，最后登场的是“好莱坞报道者”。
作为业内权威顶尖，“好莱坞报道者”的业务能力和舆论引导，这都是无与伦比的，迈克尔-菲利普斯以影评人代表的身份，出席了今年的柏林电影节，他的观点、看法、意见无疑是重要的，同时也是影评走势方向的重量级砝码。
这一次，迈克尔再次延续了自己对蓝礼的推崇和喜爱。
“蓝礼-霍尔，又是蓝礼-霍尔。每当我们在惊叹着这位年轻演员的底蕴和实力时，他总是能够再次带来惊艳的表现。
在’超脱’这部作品之中，霍尔值得称赞的部分有太多太多，扎实的表演功底，准确的情绪传递，深刻的内核诠释，以及动人的思想共鸣，但他最为出色的部分却在于完整的表演：不仅仅呈现出了角色的所有起承转合，将亨利-巴特这一角色立体而生动地呈现出来，整个人物鲜明而完整；还成功地串联起了整个故事，将剧情流动的脉络呈现在观众面前，继而在观影结束之后带来震撼。”
朴实的语言，却丝毫没有掩饰迈克尔的激动，恰恰相反，这些质朴的文字反而透露出了他无与伦比的亢奋，甚至可以想象他在撰写上述文字时的眉飞色舞。
“但是，在我们进一步深入讨论霍尔之前，应该先讨论一下这部作品的另外一位核心人物：托尼-凯耶。
人们要么疯狂地喜欢这部作品，要么疯狂地厌恶这部作品。但无论是哪种观点，没有人可以否认，这部作品蕴含的情绪是如此沉重而尖锐，强大的能量蛮不讲理地打破观众的防线，狠狠地砸向心窝，无论是喜欢还是厌恶，刹那间都变得无比强烈而浓郁起来。
这恰恰也是凯耶的创作目的。在他以前的作品里，一贯如此，鲜血淋漓地将现实的残酷和癫狂展现在观众之中，甚至足以引起心理的强烈不适。不是视觉上的震撼，而是灵魂的重击。这一次，凯耶又做到了。
在教育系统里，家庭教育和学校教育是人们普遍关注的领域，但’超脱’却提出了第三个观点：社会教育。社会对教育的定位和引导，某种程度上是更加强大的力量，挤压家庭，挤压学校，进而挤压教师和学生，在庞大的社会机器之中，个人的力量无疑是渺小的——
电影里的角色们，每一个角色都正在试图反抗。但，他们的反抗却着实太过无力。电影的结局之中，凯耶给出了一个充满希望又充满苦涩的结局：
亨利和艾瑞卡重逢了，失去家人、一无所有的亨利和艾瑞卡互相依靠着彼此，亨利给了艾瑞卡一个未来，在艾瑞卡的身上种下了一颗教育的种子；但，学校却湮灭了，犹如倒塌的厄舍府。难道没有人因为这部作品而想起2009年的’末日危途’吗？”
迈克尔深入地对“超脱”展开了分析，再次对托尼的试验表示了称赞，随后话锋一转，又再次回到了蓝礼身上。
“在’超脱’这部作品身上，凯耶寄托了太多野心，而这些野心全部都落脚于男主角亨利一个人的身上。如果选择了错误的演员，那么这也许仅仅只是一个’洛丽塔’式的故事；但幸运的是，凯耶选择了正确的演员。
霍尔选择了一种有趣而简单的表演方式，着实耐人寻味，他剥离了故事本身所蕴含的哀伤和痛苦，反而以一种近乎行尸走肉般的麻木和僵硬来带入角色，在电影的开始就营造出了一种冰冷的疏离感，远远地将所有观众拒之门外。
但，这看似面瘫的形象却恰恰展现出了霍尔的深厚表演功底，眼神与动作透露出来的信息，犹如袅袅烟雾，始终若有似无地在指尖萦绕，仿佛拖拽着风筝的线一般，轻轻拉扯着观众的关注，始终保持距离，却始终无法摆脱。那种深沉的落寞隐藏在了迷茫之中，将单一的情绪诠释出了不同的层次。
伴随着故事的推进，霍尔抽丝剥茧、层次分明的表演，一点一点地挖掘出电影的深意。更重要的是，以个人的故事经历，折射出整个大时代背景之下的无奈和无助，进而延伸到学校、乃至社会，在每一位观众的脑海里留下一个反思的线头，至于是否愿意将线头拉出来，又将如何拉出来，这就取决于观众个人了。
霍尔的表演令人想起了’血色将至’的丹尼尔-戴-刘易斯。不同之处在于，刘易斯走向了癫狂的深渊，而霍尔则背负着黑暗继续前行。”
上述就是迈克尔为“好莱坞报道者”撰写的影评，通篇都洋溢着迈克尔对蓝礼的偏爱，不仅如此，在文章的结尾，迈克尔还再次强调了，“喜欢霍尔在’超脱’之中演出的观众，可以回头再去看看他在’爱疯了’里的演出，细腻而错杂、丰富而饱满，灵性十足却又脚踏实地，那动人的表演真正地让爱情变得令人向往，也令人恐惧。”
在颁奖季沸沸扬扬的争夺之中，远在柏林的迈克尔，还是不忘送上一记助攻。这一份追捧，着实太过难得。
最后，迈克尔给出了“3.2/4”的评分，不算惊世骇俗，至少没有“银幕”那么夸张，却依旧是柏林电影节目前为止，“好莱坞报道者”自己的最高分。这无疑是对迈克尔观点的最好总结。
正如迈克尔所说，喜欢也好，憎恨也罢，但可以肯定的是，“超脱”这部电影所带来的情感给予了每一位观众沉重一击，甚至引起了情绪的强烈不适，以至于形成了立场鲜明的两种观点，将作品本身推向了争议的巅峰。
最终，“超脱”首映式结束之后，十五家媒体给予了评论，电影的评分来到了“2.3/4”。
满分四分，仅仅只有二点三分，在柏林电影节目前已经上映的作品之中，落后于“战地巫师”、“芭芭拉”和“只是风”，仅仅位列第四而已。在这之后，还有多部佳作没有上映，显然，极端正面和极端负面的评价让“超脱”陷入了一个尴尬的位置，但，这才仅仅只是一个开始而已。8)