兴奋和喜悦的情绪依旧在脑海里横冲直撞，大脑有些空白，似乎还有很多很多话想说，却又似乎无法理清一个思绪，深呼吸一下，在纷乱的线团之中，抽出一条重要的信息，“就在刚才，来自刚果的瑞秋-玛瓦赞收获了奖项的肯定，在这里，我想要再次向她，以及导演金-诺古依和那些依旧生活在困难之中的孩子们，表达我的敬意。”
话语没有来得及继续说下去，现场的热烈掌声就打断了蓝礼的发言。他微笑地看向了瑞秋所在的位置，用法语说道，“瑞秋，你是一个充满勇气的女孩，希望你可以继续坚定不移地走下去。”那小姑娘还是不明白发生了什么，只是露出了羞涩的笑容，满眼都闪烁着明亮的光芒。
那一抹笑容，却足以照亮整个世界。
蓝礼不由也低低地轻笑了一声，“’超脱’这部电影讲述的是一个关于孩子的故事，一个关于教育的故事，同样也是一个关于生活的故事。但整个故事最重要的意义就在于，当你拯救了一个人，你就拯救了一个世界。我们没有那么伟大，但，我们也没有那么渺小。”
再次，蓝礼举起了手中的银熊奖，稍稍示意了一下，表示自己的得奖感言到此结束。
掌声，再一次地，全场响起了掌声，那汹涌而强大的声势甚至超过了刚才登台领奖的时刻。又一次，全场观众自发性地站立了起来，山呼海啸般的掌声在整个空间里不断激荡回响着，仿佛，仅仅依靠这些振聋发聩的掌声，就可以撼动世界。
托尼用力鼓动着自己的双手，泪眼婆娑，狼狈不堪，但嘴角的笑容却肆意绽放。
前所未有地，托尼庆幸着，当初选择了蓝礼出演“超脱”，这位年轻人不仅仅是一名出色的演员，同时还是一名杰出的艺术家。“超脱”这部作品的创作理念和核心意义，在蓝礼的演绎之下，得到了发扬光大，对于托尼来说，这就是世界上最幸福的事。
结束得奖感言之后，蓝礼退后了半步，正准备退场。然后就看到了全场第二次起立鼓掌的盛况，沸沸扬扬、浩浩荡荡，完全没有预料到，震撼之余，脚步就停了下来，有些走神，以至于忘记了自己原本想要干什么。
眨了眨眼，回过神来，左右看了看，却迷失了方向：他应该走向侧台，离开舞台？还是从舞台旁边的台阶，直接走下去，回到座位？
站在一旁的杰克完全没有预料到如此场面，原本应该由他上前引导蓝礼，但第一时间居然也有些发愣，迟疑片刻，他这才连忙迎了上前，邀请蓝礼一起从侧面的楼梯离开，无需回到后台，可以直接回到自己的座位。
这一个小小的插曲，让观众们纷纷哄笑起来，为庄严肃穆的气氛增添了些许轻松。
最佳男演员和最佳女演员颁发完毕之后，这也宣告颁奖仪式进入了最后的高/潮：金熊奖的颁发。
本届柏林电影节的评审团主席迈克-李亲自走上了舞台，这位英国的导演大师向来擅长在扎实的剧本之中隐藏自己的锋芒，或幽默或苦涩或哀伤或甜蜜。今天也不例外，“我本来还期待着杰克能够留在舞台上陪伴我完成这项任务，但显然，蓝礼更加需要他。”
简简单单的一句话，现场的笑声就再次响起来，然后自然而然地切入今晚最后的主题。迈克没有故意制造悬念，干脆利落地揭晓了今晚最后一个奖项。
“凯撒必须死”，这部由保罗-塔维安尼和维克托里奥-塔维安尼执导的意大利电影，成功登顶第六十二届柏林电影节，力擒金熊奖。
有趣的是，塔维安尼兄弟早在1986年就领取了威尼斯电影节的终身成就奖，现在二十六年过去了，两兄弟赢得了自己导演生涯的第一座金熊奖奖杯。
又是一年柏林电影节落下了帷幕，不同于去年“一次别离”的一家独大、横扫千军，今年的柏林，冷门有之，但更多还是四平八稳的波澜不惊。
“凯撒必须死”作为一部探索艺术边界与深度的作品，登顶金熊奖，这也再次证明了柏林电影节在艺术道路上坚定而毅然的决心；另外，“凯撒必须死”、“战地巫师”、“超脱”等作品都采用了纪录片或者伪纪录片的拍摄手法，模糊现实与艺术的界限，这也反应了评审团主席迈克-李一直以来坚持的艺术理念：艺术来源于生活，高于生活，最后又回归生活。
在这之外，最佳男演员和最佳女演员双双爆冷，颁发给了年轻演员，这在欧洲三大电影节里也是破天荒的头一遭，在艺术创新和展望未来的道路之上，柏林又一次走在了前列。
欧洲三大电影节之中，戛纳主打商业，艺术的追求犹如法国人的随性和浪漫一般，水平始终飘忽不定；威尼斯主打历史，自我定位一直在苦苦挣扎，嘉奖意大利本土电影与通过好莱坞电影吸引关注的天平，始终未能摸索出平衡之道，艺术考量也浮浮沉沉、从未安定。
与之相对应，柏林的关注度和人气度正在经受严峻考验，并且越来越艰难；但艺术坚持却不曾改变，在政/府的官方支持之下，渐渐走出了一条属于自己的道路，可以预见的是，德国电影正在缓缓复苏，未来可期。
对于蓝礼来说，不仅仅是历史上第二年轻的影帝银熊奖得主那么简单，更为重要的是，“超脱”这部作品的艺术价值和追求，在柏林引发了讨论，而蓝礼作为一名演员的坚持和钻研，则得到了认可。这是一个开始，却是一个重要的开始，在欧洲这片大陆之上，蓝礼的首次登场，成功赢得了满堂彩。
在北美本土之上，奥斯卡是具有明显“地域歧视”的一个奖项，英语系演员的得奖几率超过百分之九十九——目前历史上，凭借外语演技收获影帝或者影后的，仅仅只有三位；但在欧洲本土里，三大电影节却敞开心扉，接纳来自世界各地的演员，不仅仅是欧洲和美国的演员，亚洲、非洲、南美洲等其他不同语言、族裔、阶层的演员都多次得到认可，比例甚至远远超过了英语系演员。
从这个角度也可以看出两个地域对待艺术、对待文化的态度和观点。
当然，正是因为如此，任何一名演员想要在欧洲站稳脚跟，这都是无比困难的。不仅是同行竞争更加激烈，而且影评人和观众也更加挑剔。
“超脱”作为蓝礼首次登陆欧洲——又或者说回归欧洲——的作品，一座柏林电影节银熊奖的嘉奖，意义远远超出了奖项本身。
经历了“活埋”、“爱疯了”、“抗癌的我”等作品的证明之后，“超脱”真正成为了蓝礼作为演员在艺术追求道路上的蜕变和转折，在世界影坛之中占据了一席之地！
当然，这仅仅只是一个开始，就好像瑞秋-玛瓦赞或者卢-泰勒-普奇一样，欧洲三大电影节爆冷胜出的演员不在少数，后续的作品能否进一步延续强势，又或者是持续取得突破，这才是重点。
但至少，四部艺术电影作品的嘉奖和肯定，这使得蓝礼在Y世代年轻一辈的演员之中，渐渐开始累积优势——即使是和娜塔莉-波特曼相比较，蓝礼现在也不落下风。
作为Y世代演技的领军人物，娜塔莉先是凭借着“偷心”，在欧洲打开了局面；而后又依靠着“黑天鹅”，证明了自己。但目前为止，欧洲三大电影节之中，娜塔莉还没有任何斩获——当年“黑天鹅”在威尼斯电影节上，评审团嘉奖了米拉-库妮丝，而不是娜塔莉。
不知不觉中，蓝礼已经声势凶猛地后来居上。Y世代演员的声势，终于不再势单力薄，而是渐渐形成了团体优势，对于各大媒体来说，他们自然是尽情欢呼雀跃的，张开双臂欢迎年轻世代的抢班夺权。
也许，蓝礼还有希望更进一步：在今年的北美颁奖季大混战之中，每一位提名者都有机会，蓝礼自然也不例外。
虽然说，柏林电影节对奥斯卡的影响力着实有限，过去这十年，柏林影帝影后与奥斯卡重合的时刻仅仅只有一次，“女魔头”的查理兹-塞隆；但，“超脱”的胜出，还是隐隐地推动了蓝礼的声望，在沸沸扬扬的学院公关之中，凭借着柏林银熊奖，蓝礼的名字理所当然地出现在了各大媒体的报纸版面之上，惹人注目。
面对业内乌烟瘴气的恶意炒作和毁谤污蔑，一座银熊奖再次将人们的视线拉了回来：归根结底，蓝礼又一次证明了自己的绝对实力，不仅仅是天赋，也不仅仅是努力，更是始终脚踏实地地在打磨自己的演技。
最直接的证明就是：繁忙的颁奖季之中，所有人都脚不沾地地忙碌着学院公关，但蓝礼却躲在遥远的大西洋彼岸，全身心地投入电影拍摄之中，并且凭借着一部实验性质十足的艺术作品，收获了柏林电影节的影帝头衔。
事实胜于雄辩，更胜于狡辩。这似乎就是最好的证据。
在一团关注和一团喧闹之中，事件的主人公终于搭乘航班，返回北美本土，加入这场刺刀见红的学院公关大战。8)