一瞬间，现场变得万籁俱寂。
观众们甚至屏住了呼吸，等待着黎璇的正式竞演。
两束温暖的舞台灯光照在了黎璇和天真烂漫的小姑娘身上。
站在琴侧，黎璇朝小姑娘和蔼一笑。
小姑娘轻轻点头，闭上眼，将春葱般的十指抚在了黑白琴键上。
一串温暖如河的旋律，从小姑娘的指间流淌而出。
全场观众都被这浪漫的情境感动了。
而就在人们正在陶醉于小姑娘清新动人的琴艺时，黎璇以她特有的明亮中音区音色柔声开唱了：
“……我怕来不及，我要抱着你，直到感觉你的皱纹，有了岁月的痕迹，直到肯定你是真的，直到失去力气，为了你，我愿意……”
“……动也不能动，也要看着你，直到感觉你的发线，有了白雪的痕迹，直到视线变得模糊，直到不能呼吸，让我们，形影不离……”
这歌声就像在编织着爱情的梦境，在小姑娘的钢琴和小编制的伴奏衬托下，一副爱在天堂中的画卷被黎璇用天籁的歌声缓缓拉开。
全国观众都是第一遍听这首歌，但神奇的是，这首歌好像在他们每个人心里都出现过似的，从黎璇唱的第一句开始，人们心中就生出了一种温暖的共鸣，仿佛看到了一副最唯美的爱情画卷，品到了一个最动人的爱情故事，听到了一段最浪漫的爱情诗篇。
无数璇迷，在这一刻都倾心沉醉进了黎璇的款款深情之中，化作了这世界上最幸福的一群人。
现场观众更是有不少人闭上了眼，满脸都是沉醉的表情，仿佛这首歌是黎璇转为他们单体而唱，仿佛他们已经和黎璇开始了一场最感人的白头之恋。
“……如果，全世界我也可以放弃，至少还有你，值得我去珍惜，而你在这里，就是生命的奇迹……”
“……也许，全世界我也可以忘记，只是不愿意，失去你的消息，你掌心的痣，我总记得在哪里……”
大编制配器的出现了，黎璇应着磅礴大气的弦乐，用满腔肺腑之情将这首歌的副歌高潮部分唱出来，给现场不少男观众搞的想跪下向黎璇求婚了！
对于他们来说，在这一世能和这样一位深情的女神谈一场海枯石烂的一生之恋，纵使付出百世的轮回，也再无他求了。
女人们听了这样的歌，在脑海中深情的幻想着她们就是这首歌中的女主角，遇上了一个值得她们托付一生、白头不悔的男人，和这样的人一生相随，将是一件多么浪漫的事啊！
正在热恋中的情侣们，听到这样的深情作品，手握的更紧了，心贴的更近了。仿佛他们的另一半，都被黎璇唱成了恨不能共度一生的爱人。
音乐就是这么的神奇，你在陶醉其间的同时，也在潜移默化的改变着自己。
在这一瞬间，每一个听歌的人心里，都愿意去相信这世界上至少有一个人值得你厮守终生。
不光观众们感动了。
后台的歌手们也都沉醉进了黎璇深情而完美的演绎中。
虽然是第一次听这首歌，但这些专业歌手都能听出，这首歌的演唱难度并不小。
对于这种起伏不大但是暗藏杀机的“小歌”，要唱出连绵不断的感觉，不能爆发，需要歌手掌握很好的抒情火候，这就像打太极拳一样，需要四两拨千斤的力量。
这整首歌的声区都在同一个系统中，强混声，弱混声，头声要无缝对接。
“放弃”“消息”“珍惜”这几个B5音离换声点很近，强混处理不能喊嗓，头声处理要有芯子，绝对不能出现那种明显的“真假声转换”，要是让人感觉到真假声出现了，这首歌的情就淡了。
黎璇对这种作品的诠释，极其考究，暗见功力，一点都不比赵子琪的那种猛飙式演唱的感觉差。
在情绪的传递处理上，黎璇做的更是精湛感人。
听着这样的作品，他们每个人心里都生出了浓浓的爱意。
只要不是敌人，就都会这样的作品、这样的演绎鼓掌称赞。
张启阳对比着黎璇和原唱林忆莲的两个版本，他个人觉得黎璇这个版本好像更温柔而有张力。
黎璇的中音区拉伸以后，带着一种特别具有穿透力的明亮的音色，就像彩虹一样迷人，让人听着浑身都舒坦。
这是纯粹的天赋音色，不张扬做作，轻描淡写着就把人给感动了。
能在另一世听到一个歌手如此完美的演绎这首经典的作品，张启阳心里的享受要比其他人更胜一筹。
黎璇这种天赋音色，不靠声压取胜，不靠气氛烘托，就连电视信号都夺不走她的魅力。
电视机前，无数观众都被黎璇这波温暖的演唱给俘获了，第一次听这首歌，他们就深深的爱上了这首情真意切的作品。
黎璇自己也是越唱越走心，越唱越动情。
在高潮衔接段，大排场的管弦乐推动着歌曲的旋律线，黎璇将压在心底的满腔深情全都爆发出来了——
“……我们好不容易，我们身不由己，我怕时间太快，不够将你看仔细……”
“……我怕时间太慢，日夜担心失去你，恨不得一夜之间白头，永不分离……”
“……如果，全世界我也可以放弃，至少还有你，值得我去珍惜，而你在这里，就是生命的奇迹……”
“……也许，全世界我也可以忘记，只是不愿意，失去你的消息，你掌心的痣，我总记得在哪里……在哪里……”
这张力十足的歌声，可以说是情动全场！
现场观众脸上写满了陶醉的表情。
这回没有人再说他们是群演在演戏了。
因为那些黑子们在电视机前也都露出了陶醉的表情。
唯一不陶醉的，就只有黎璇的对手了。
楚娱的人听了这样一首金曲，全都沉默了。
这特么“菜刀”到底是谁！
楚娱的人现在都想知道这位“幕后黑手”究竟是何方神圣！
为什么他写的歌，感觉上很老派，被黎璇演绎后却会这么的走心动人？
这哥们儿莫不成是从黄金时代走过来的老牌音乐人？
他的歌没有任何推陈出新的技巧，所有调式搭配的都是老派的深情调式，词风也很婉约，这绝不是新生代创作人的风格。
难道是东娱请到某个老将创作人出场了？
可就算是老将，在如此浮躁的大环境中，也很难再写出这么细腻入里的作品。
这种歌像是尘封已久的未发表作品，被重新给捞出来了。
不会是东娱的团队在作祟吧？
有哪个老牌创作人会起“菜刀”这么傻缺的笔名！
这一定是东娱的团队以“菜刀”的名义在玩“金曲捞”！