顾秋要不要脸沈熠然不知道，但他却很清楚，这家伙废话真的是特别多，站在舞台上嘚吧嘚嘚吧嘚的说了好长一段时间，直到现场观众都快要打呵欠时，这个汉国乐坛曾经的天王巨星才终于开始了自己的表演。
“今天是七夕，借着这个美好的节日，在这里，我给大家带来一首同名歌曲，希望每一位单身的朋友能够找到对的那个人；希望每一对情侣能够彼此执手，共赴白头。”
话音落下，在全场观众的掌声中，顾秋走向后排的空气摇摆乐队，从一位大伯手里借了台键盘式手风琴，然后回到舞台中央，调整了一下话筒的位置，面朝观众，仰起头，左手推拉风箱，右手如精灵般在琴键上跳跃。
有句古话说的好，一架手风琴就是一个小型乐队，优美的旋律、丰富的和声、再加上簧片起震所带来的回音，让整个音乐厅内充满了古典且柔和的味道。
“如果没有语言，没法说话；
我仍然能听见你，心跳的声音；
如果不能流泪，不能悲伤；
我仍然能看到你，眼角的泪痕...”
当顾秋开口唱出了第一句歌词时，站在舞台侧后方的沈熠然忍不住倒吸了口冷气，虽然这家伙废话很多，但不得不说，他的嗓音、唱功、气场甚至就连表情都叫人挑不出一丝一毫的毛病。
十几年前汉国娱乐圈的明星，在网络还没有像现如今这般普及的情况下，他们的名气大多都是靠自己硬生生拼出来的，那时候虽然有炒作，但由于电视与传统纸媒等渠道的时效性和普及性非常有限，所以观众更多还是通过作品来了解艺人的。
谁唱的歌好听，谁拍的电视好看，谁演的角色让人印象深刻，这是过去文艺工作者的成名之路，而现在，互联网的崛起彻底改变了这一模式。
谁长的帅，谁穿得少，谁跟谁在撕逼，谁和谁传了绯闻，谁说了一些惊世骇俗的言论，谁花钱买了全网的热搜...
娱乐圈的成名之路已经越来越不需要作品了。
炒作、包装、营销、推广，这才是现在的套路。
也许有人会因此而感到悲哀，但沈熠然心态却非常乐观，商业环境下，投资人为了赚取更多的利益，使用一些上不得台面的手段，虽不体面，但也无可厚非。
而之所以能够有着如此乐观的态度，主要是因为汉国那些经历了由电气时代到移动互联网时代变更的新一代年轻人，因为接受过素质教育的人越来越多，他们生活的条件也越来越优沃，所以，一旦当他们开始对这些套路和手段感到厌烦时，沈熠然相信，整个娱乐圈很可能会被重新洗牌！
他还记得，现如今媒体把娱乐圈称之为新时代的粉丝经济圈，很多年龄稍大一点的人估计会很疑惑，为什么有人愿意将钱大把大把的花在这些与他们毫不相干的人身上，对于这样的问题，沈熠然想说的是，因为这些毫不相干的人身上有粉丝所喜欢的闪光点。
就像是一种精神寄托，不论这种寄托是真是假，是对外营造出来的表象还是其本人确实如此，在粉丝看来都不重要，重要的是，他们需要这样的寄托。
沈熠然从来不会对社会的发展表现的过于杞人忧天，不论多少人看不上粉丝经济，在他眼里，这并不算什么问题，至少这样的经济行为推动了汉国版权意识的整体进展，而若是粉丝不理智所带来的反噬，最后买单的也仅仅只是明星本人而已。
还记得当初在毕业论文中，沈熠然曾写了这样一句话：
“观众在消费上的选择永远都是正确的，所谓烂片高票房，好片没人看，市场以及资本的掌控，才是真正的罪魁祸首。”
媒体喜欢让观众背锅，更喜欢挑起人民群众之间的矛盾，为什么？因为只有这样，背后的资本方才能从中获得收益。
而在舆论的宣传攻势下，潜移默化中，观众自己甚至也渐渐坐实了这口大锅。
这届观众不行，这届人民太蠢！
起初这样的言论或许是出于自嘲，可说着说着，又有多少人下意识的将别人放在了这届观众之中了呢？
当部分人嘴里的‘脑残粉’愿意为了爱豆的生存和资源而拼命买买买时，那些抱怨观众不行的人又有多少真的为制作主的心血付出过金钱呢？
真金白银、唯利是图的市场，结果就是这样残酷！
举个不恰当的例子，喜欢篮球的人若是希望有更多人支持篮球，要做的就是宣传篮球的同时，让和自己一样喜欢篮球的人愿意花钱买票进场看球，而不是抱怨喜欢足球的人为什么有那么多？
可若是做了前面的这些事，同样，他的行为也就形成所谓的粉丝经济！
当顾秋唱着与今天节日同名的歌曲《七夕》时，沈熠然没有将大部分的思绪放在对方的演唱上，而是想了很多以后要去做的事，从小，他就致力于要改变这个圈子，但他很清楚，改变并不是一上来就把一切全部推到重来，而是要一点一点的渗透，一点一点的影响。
极端的粉丝毕竟只是少部分，绝大多数人也许对于艺术没有太多的鉴赏力，但对于美，几乎每个人都有着相差不大的理解，就连他自己也不得不承认，尽管他非常喜欢覃沐曦，但在听了游戏里抽到的那张由王菲演唱的《你》之后，他觉得，两者之间还是有比较大差距的。
若是现在给他一张门票，左边是覃沐曦，右边是王菲，让他做一个选择的话，就算再挣扎，他相信自己最后还是会走向右边。
原因很简单，没有右边时，覃沐曦的声音在他看来是一个闪光点，可听了后者的演唱，这一闪光点就彻底黯淡了，更不用说，哪怕排除另一个世界的作品，单论对气息的把控以及演唱的技巧，后者比前者还要略胜一筹。8)