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抱怨解决不了问题，充其量只是转移焦虑。
老田可是佛系的很，随口开导几句，也不指望有成效，很快就不耐烦了，催促曹一方交作业。
曹一方的作业本来是一篇短篇剧本，老头子说让他喜欢什么题材就写什么题材，也不用完全遵照严格的剧本格式来，先按照小说笔法写，然后他再找出问题，重点解决问题。
剧本基本功方面，田安邦已经在伪装者剧组指点了许多，剩下的靠他自己消化便可。
接下来是晋升课程，精准打击。
于是田安邦低垂着脑袋，静静的翻阅曹一方打印出来的文稿，先是一目十行的看完，然后再细细琢磨。
老头阅读时十分安静，一点儿气息也没，一旁的多动症儿童还在叨逼叨逼，进行自我排解。
曹一方在狭窄的走廊来回踱步，奖杯抛来抛去，左手倒右手，低声喃喃：
“不行，这心态不对，不能太在意别人的看法。”
“别看就好了，不要在意别人的评价，你越红，负面信息就越多，道理你都懂，不可避免，不要被影响自己的状态……”
“完全不看是不是不太好？”
“我总是需要外界反馈的，不然闭门造车，自己的判断总是有偏差。”
“痛苦使人清醒。”
“焦虑让我成长。”
“这是必经之路，接受吧，别逃避。”
“但是崔观海好像说她也不敢经常看舆论评价……怕影响工作状态……”
脚步声从后而来，似慢实快。
曹一方回头。
啪的一声！
老头握纸成卷，捶了他一脸！
“叨逼叨逼的念咒语呢？！给我过来！”
如同打嗝者受惊即可复原，曹一方被吓了一跳，顿时精神好了不少，“呃……看完啦？”
“嗯。”老头子鼻孔里出气，似乎看得不顺气。
田安邦一本正经教书育人的时候，模样还是很严肃的，让曹一方想起曾经被中学班主任老师支配的恐惧。
他悄咪咪的坐在一旁，田安邦开始指出他的些许错漏之处。
这篇小说是曹一方饭前便后抽时间赶制出来的，模仿美剧的剧情节奏，写的是一个国产青年教授接触到了灵异世界，然后以科学思维方法论，理工男大无畏精神，跟鬼怪领域摩擦产生的化学反应。
借鉴康斯坦丁，邪恶力量等美剧的氛围。
田安邦问：“你本身喜欢奇幻的故事剧本？”
曹一方点头：“是……准确来说，魔幻，奇幻，科幻，玄幻，我都喜欢。”
田安邦高冷说道：“幼稚……”
曹一方不忿：“你说让我喜欢什么就写什么的！”
“不说这个，我就说你故事本身的问题。”
田安邦正色道：“你想学美剧节奏，但是又被网络文学影响，造成结构松散，节奏缓慢。”
“故事开头很重要，美剧的魔幻剧开头一定是切入正题，拉开悬念，这个你勉强过关，你用小说对话式开头，主角听到了一个都市怪谈，然后用自己缜密的逻辑去反驳，并且尝试求证，不但引发了悬念，也同时塑造了出了主角傲慢自负的性格特点，读者会想象，期待他被未知世界修正认知的事件。”
“但是后面节奏就不对劲了，主角在尝试玛雅文咒语后，自己身上出现了纹身，然后就去酒吧泡妞一夜情？这对事件的推动有帮助吗？我本来以为这个女人对情节推动有作用，但是我看到现在，她没有再出场。”
曹一方尴尬解释：“呃，设定主角前期是渣男，这个剧情只是为了凸显人设。”
田安邦怼道：“你在引出了巨大的悬念后，却花了这么多笔墨去写了一个无用的事件，只是为了凸显主角的性格特征？你脑子被门夹了吧？”
老头用红笔把这整段情节框起来，“这段剧情如果拍成电视剧，至少占用二十分钟的时间，但是和主线没有任何关系，如果这真是美剧剧本，你都没机会给电视台阐述，制片人直接就毙了你！”
“所谓情节紧凑，就是要在限定的时间里，浓缩尽可能多的信息量。”
“主角和女人上床可以，但是在这个阶段，一切行为都不要脱离主线，不然就是纯粹的卖肉剧情……你可以设定这个女人是个灵媒，甚至是个鬼魂，但是不能是完全无关的局外人！”
“你要记住，影视剧不是长篇小说，你不能画太多笔墨去用无用情节勾勒主角形象，配角也一样，你要用故事剧情来造就角色，角色在故事里的行为就足够了，同样长度的一段剧情，只有这样你才能做到高密度信息量。”
曹一方连连点头。
说白了，一根绳子上本来串了两个蚂蚱，现在只要尽量做到一根绳子上串更多的蚂蚱就行。
不知怎么的，他分神想到了烧烤摊上的一系列黑暗料理。
“美国编剧在编织故事情节的时候，以情节吸引力为主，魔幻类故事甚至会放弃很多逻辑，造成漏洞百出……这是必须付出的代价，他们特别清楚这一点。”
一边听，曹一方一边结合现实情况思考。
国内影视剧其实不遵循美国编剧的准则，他们非但不浓缩信息量，反而要稀释信息量，毕竟一个普普通通的故事得拍好几十集。
得水呀。
随即思维发散，想到网文严格的升级体系其实可以解决这个问题，就算集数需求很大，用升级体系串联起一个个小故事也可以圆满的完成凑集数的任务。
这又让他想到了日苯超长的少年漫。
这些不同的载体都有异曲同工之妙。
等等……我为什么开始研究怎么水集数了……
曹一方顿时又清醒过来。
这是学习时间！好好学习！
苗迎松从曹一方写作中与美剧的共同优点，说到了他没学到的缺点，继而又开始说他跟美剧所犯的同样错误……
譬如。
缺少完整大纲。
“你这里写了三个故事，借用的是一些都市怪谈的模板，但是主线模糊不清，一看就是临时写来糊弄我的，你根本没有提纲。”
田安邦一针见血，指出曹一方的偷懒，“这也是美剧最大的缺点之一。”
他严肃说道：“据我所知，美剧比电影要粗糙很多，他们编剧通常是有了个大概的想法，然后就给制片人和影视公司做口头阐述，有兴趣再加工这个想法。”
“事先没有完整的故事提纲，边拍边写，这样可以解约成本，收视率不佳就砍掉，损失不大……所以通常美国编剧不会殚精竭虑的先把提纲写好，这就导致美剧在几季之后，质量飞快的下降。”
曹一方补充：“这就是所谓的挖坑不埋……”他义愤填膺的吐槽：“万恶的资本主义啊，一切只像利益看齐，完全不顾追剧观众的感受。”
“憋废话！”
田安邦不满道：“你现在的问题太多了，编剧的能力各有所长，但是你呢，鼯鼠五能无一而精，说你严谨不够严谨，氛围塑造也一般，人物塑造也不过尔尔……”
曹一方郁闷：“我就没优点吗？”
田安邦思考片刻，决定还是给予少许鼓励：“也就人物对话还行，对白没有一些编剧书面化的毛病。”
这被轻描淡写带过的优点，其实是曹一方除了文抄和魔改前世作品以外，编剧方面最大的能力所在。
不管怎么说，其实大多创作者都是相对缺乏生活的人。
御宅族居多。
就算是国内最优秀的编剧，他们创作的故事也总会有人物不鲜明，对白书面化的疑难杂症。
没办法，一个人，终究只是一个人，所知所学限于他的认知环境。
平素不爱说话，笔下的人物也难有鲜活对白……抛开细节描写以及多余的语气助词和口头禅，看很多编剧笔下的人物对白，很容易就发现，这几乎就是一个人的口气。
而且说话的方式根本和现实八竿子打不着，颇有舞台剧的风格。
而曹一方除了比同龄人多出来的几十年生活经历，本身还是个演员，琢磨过无数角色的深层构造，将他们变现为角色时，鲜活程度的确要比其他编剧高出一截。
“给你布置个作业，你先训练，补足你的短板。”田安邦最后疲累道。
曹一方问：“什么短板？”
老头就说了两个字，掷地有声：“大纲。”
……
最近他可能没时间去完成田安邦交代的作业。
回到江海市，曹一方要迅速的找到工作室的第一个项目。
正巧，奇点集团来了个副总裁。
负责版权营销的副总裁——李易铭，带来了满怀的诚意和一堆网文IP的推荐。
曹一方租借办公楼内一个闲置的会议室，召集核心创作团队，召开了一次圆桌会议。
“白茶给筛选过的小说我大致看了一下。”
曹一方从文件夹里拿出皱巴巴的几张A4纸，看上去就像被他从废纸篓里捡起来的一样。
他皱着眉头看着上面密密麻麻的小字：“我不可能有时间全部看一遍，所以我筛选了一下，我们先定个方向，接下来到底是接着拍仙侠，还是玄幻，或者相对在影视圈更新鲜的游戏题材。”
他战术后仰，大大咧咧道：“大伙请发言。”
场间只有七个人，除了曹一方以外，还有此刻已经从老东家离职，准备挂靠到他工作室的吕惊蛰，工作室总经理白荼，共同出品方苗迎松和林音，他手下唯一的编剧郝韵莱，还有奇点集团副总裁李易铭。8)