三月份的电影市场依然沉寂，不过这个时间也是电影行业最紧张的时刻了。
差不多都是这个时间，志在暑期档的电影已经开拍了，想要角逐贺岁档的片子，也进入了筹备当中。
当然，大制作这个时候已经晚了，徐客和李联杰联手打造的武侠巨制《龙门飞甲》都快杀青了，这次还是3D版的。
《金陵十三钗》也已经结束了特训，正在紧锣密鼓地拍摄。
集合了一众大牌明星主演的献礼片《建党伟业》也在进行最后的后期制作，将在6月15号建党节上映。
都在紧锣密鼓地张罗着自己的电影，李谦的未来影业也在筹备三部电影了。
郭凡和李洋在准备《李献计历险记》，腾华滔在筹备《失恋三十三天》。
只有两部电影，比去年少一部。
苏仑两年拍了两部电影，准备度个假休息休息，徐征的《人在囧途》续集剧本刚开始动笔，就被李谦拉来演男主角，吴经还泡在金陵军区，齐玉昆窝在豫南农村找素材。
一年一部电影，也就只有站在巨人肩膀上的李谦能持续保持这个节奏了。
不过，公司还有一部电视剧，杜洋从完美影业带来的《陆贞传奇》，一家刚成立的新公司，同时启动四部影视剧，也不算少了。
李谦已经弄完了分镜头剧本，抓紧时间休息几天，养精蓄锐，然后和剧组主创再坐一起讨论具体的拍摄。
各自都在忙各自的事情，佟莉雅这段时间也在家一边研究剧本，一边陪着李谦。
不过，她也有自己的事，今天出门去和腾华滔、编剧包晶晶，还有男主角文樟一起讨论讨论电影。
他们三个都到了，掐着点来的佟莉雅一脸歉意，“不好意思腾导，我来晚了。”
“丫丫来了，我也刚来，快坐。”腾华滔招呼佟莉雅坐下，包晶晶和文樟也打了个招呼。
“包姐，师哥。”
文樟早佟莉雅两届，这么叫也没毛病。
腾华滔呵呵笑道，“文樟、丫丫你们还是同学，在学校也认识吧？”
“师哥在学校可是大名人，可惜一直没有一起排过话剧，这次总算有机会合作了。”佟莉雅笑笑道。
“丫丫你这话不是寒碜我嘛，在学校我就是混日子的。”文樟自嘲道。
校友、老乡，一向是最容易拉近关系的，本身在学校也算是认识，没聊两句就熟络了起来。
看到这情况，腾华滔松了口气，当初还没成名的李谦把王晶华给拒绝了，让她很没面子，单方面和李谦不对付，那天王晶华来找他，也气的跟什么一样。
而且作为朋友，文樟的性格他是了解的，容易发脾气，尤其是红了之后，不顺着他的意的，看谁都不顺眼，腾华滔生怕闹得不愉快。
还好李谦倒是没记恨王晶华，偶尔提到她的时候，李谦一点异样的表情都没有，纯粹是王晶华单方面的“结仇”
都聊了会，腾华滔也就抓紧和他们聊起了剧本来。
“这段时间你们俩也看了剧本，咱们这就是一部现代都市白领爱情喜剧，着重刻画了都市青年白领这一职业、年龄和收入群体，这个身份对你们也不陌生吧，这是脱离普通人，中产阶级的感情故事，人物的身份定位你们要把握好。”
拿到剧本有些时间了，这个两人都知道。
佟莉雅这个角色只是个婚庆公司普通小白领，离中产还有很大距离，不过剧情淡化了这种“白领”的经济状况。
最实际的租房问题，在大城市，一个普通职员根本租不起什么好房子，但是黄小仙的房子内部装修和外部景观，腾华滔都是要做的比较精致的。
佟莉雅道，“所以，我们是要呈现一个理想的世界给人们，让人们至少在这世界中能忘掉烦恼，把爱情和思考爱情不当做奢侈品来品味。”
腾华滔点点头，颇为赞誉地夸赞道，“没错，就是这个道理，丫丫领会的很透彻，我们讲的是理想中的爱情，没有柴米油盐这些世俗烦恼的爱情。”
不愧是新生代最出色的女演员之一，而且有过两部经典爱情片的经验，对电影的理解完美符合自己的想法。
接着聊剧本和人物的时候，佟莉雅也理解的相当透彻，简直就像是他内心想要拍出的效果一样，更让腾华滔刮目相看了。
不到一个月的时间，通过剧本能吃的这么透，腾华滔拍了这么多年的戏，能有这个水平的演员非常罕见。
佟莉雅要是知道腾华滔的想法，真是要不好意思了，这些都是李谦说的，只不过她拿来用罢了。
研究剧本的谈话就这么愉快地过去了，大部分时间都是腾华滔和佟莉雅在聊，文樟作为男主角，不太插得上话。
主要是他光顾着研究王小贱了，黄小仙这个角色文樟插不上话，而李谦也讲过王小贱这个角色，佟莉雅也能说的上来。
让佟莉雅有些奇怪的是，文樟今天跟外界的传言一点都不像，非常谦虚。
她可是记得，这两年文樟出名之后，脾气越来越大，经常有媒体，甚至剧组员工爆出来他在片场耍大牌，动不动对剧组员工呼来喝去，骂起人来比导演还厉害，出行也是非常霸道，一人占一条路。
在微博上，有一次一个影评人写了一篇贬低他的文章，结果文章直接艾特了他，还说再造谣信不信弄死你。
各种爆料可能是假的，但微博带了V，确实是文樟实名认证的，那句信不信弄死你是实打实的。
可是这次见面，和当年在学校里差不多，甚至还温和一点。
文樟要是知道这位学妹心里的想法，真要日了狗了。
虽然这几年经过《奋斗》、《蜗居》、《雪豹》一部部大热电视剧之后，文樟已经是新生代小生中的佼佼者了。
《海洋天堂》里和李联杰搭档，作为男主角他的表演也挑不出毛病，但是电影确实没有造成多大影响。
论名气，文樟丝毫不比佟莉雅低，但是论咖位的话，那就没得比了，连续两部电影大卖五亿多票房，新生代演员里，没有谁能比的了佟莉雅。
文樟又不傻，骂骂剧组员工、十八线小演员无所谓，比自己咖位高的当然要放低姿态了。
而且，他也得罪不起李谦。
就算拍完《海洋天堂》之后，他喊李联杰“杰老爸”，有了靠山，李谦也不是他能得罪的起的。
总之，剧组见面讨论剧情还是很融洽的。
结束之后，腾华滔也回去再琢磨琢磨自己的剧本，前段时间和李谦讨论了之后，也让他收获很多，
本意是拍一部中产阶级的爱情，处处透着小资，连餐厅服务员都是彬彬有礼的脸谱化形象，是平常人理想中的，不会有房、车、柴米油盐这些困扰的生活、爱情，和刚拍完的电视剧《裸婚时代》是两个极端。
不过李谦建议，也不要太脱离普通群众了，要控制在一个普通人触手可及的高度，看起来好像自己努努力就能拥有的。
而且，李谦也给了很多细节上的建议，不愧是商业大导演，这方面的眼光让腾华滔佩服不已。
不过，回到家椅子还没坐热，就接到了黄忠磊的电话，约他去酒庄，开了瓶好酒。
腾华滔一张大圆脸上的表情顿时变得有些淡漠，问他们要钱的时候各种应付，自己找到投资了却时不时地找过来，不是喝酒就是打球、开趴体。
......
时间一天天过去，三月份已经过半，李谦也结束了短暂的休息时间，投入到新一轮的工作中了。
开拍之前，先召集主创开会，聊一聊片子怎么拍。
“《我不是药神》的调性和风格先前就已经确定了，采用现实主义的创作方法，保持现实主义的调性，尽量从现实中抽离，少修饰重真实。”
电影的调性，是首先要确定的，每部电影创作初就要确定的方向，沿着这个方向走，摄影、灯光、人物表演、布景等等都要符合。
甚至连海报，都是不同的。
《我不是药神》已经拍了一张宣传海报，也算是定妆，字体采用手写，手写的字体给人一种亲切感，这就是基于电影调性决定的。
“那我们是以人为主，还是以故事为主？”摄影指导张忠华琢磨道。
“当然是以人为主了，要不然精心设计的人物形象岂不是白搭了。”李谦笑笑。
电影里几位主演的人物扮相，都是拟动物化的，程勇拟为断牙的野猪，黄毛是愤怒的猴子，吕受益是卑微的浣熊，医药代表就是精明的杜宾犬。
这些都是很精细的东西，包括演员们的打扮。
程勇一开始的服装有了大量的线条、方块和花，渐渐变成冷色系，变成有领的衣服，越来越严肃。
鞋子也从皮凉鞋或者拖鞋，渐渐变成了皮鞋，把穿凉鞋的一个人，变成一个穿靴子的人，精神气质是完全不同的。
刘思慧作为女性，变化是最明显的，发型从酒红色慢慢变成了黑、长、直，衣服从最初有很多动物元素，比如说豹纹的风衣、蟒蛇皮的裤子，慢慢变成趋同于严肃的形象。
就连张长林，为了契合人物在电影里的变化，一开始穿白大褂，西装里面穿了一件红色的毛衣，特别像一个人吐出一个红色的舌头，是一个吸血鬼的状态。
但他的人物设定并不是一个单纯的反派，后面也可以看出他人性的转变，所以他的人物造型慢慢变成了一个普通人的形象，衣着、形象越来越普通。
李谦在人物方面做了大量的细节，说是细致入微丝毫不过分，当然是主要讲人，以人推动故事，而不是以故事为主。
这一系列的设定，都是在短时间内李谦独自完成的，也让众人叹为观止。
徐征道，“李导，这个细致程度简直比90%以上的文艺电影还要细，国内还没见过有哪部商业电影能做到这个份上，连《色戒》都要差点。”
李谦笑笑，“电影和电影不同，咱们这部电影里重要人物要多点，要以更加细致一点，要是只有一两个主要人物，当然就不用这么麻烦了。”
“不过，我的形象竟然是只断了獠牙的野猪，这辈子是跟猪是分不开了，李导的脑洞也太大了。”徐征又吐槽道。
“很符合这个形象啊，程勇本来就充满攻击性，打前妻，打律师，易燥、易怒，动不动就动手，但是实际情况很糟糕，不足以支撑他的性格，就像是断了獠牙的野猪。”
“不过老大，你这主要人物有点多，又以人物为主，不怕剧情散乱甚至割裂吗？”郭凡又提出了疑问。
学无止境，郭凡临时丢下《李献计历险记》的筹备跑来开会，就是来学习来的，每部电影学些有用的东西，早晚把李谦榨干。
“你没看分镜？”李谦反问。
“看了啊？”
“那还问这种问题，其他角色几乎没有多少单独出场的镜头，绝大多数戏份都是作为群体出现的，也就不存在割裂感了。”
电影群戏不好拍，尤其以人为主，每个人都要照顾到，很容易剧情就崩了。
不过，角色都共同出现，就能避免这个问题，但是难点在于这么多主要角色同时出场，同一个镜头里要把每个人的性格给表达出来，这是难题。
所以，要给每个人物设定要特别鲜活的特征，全方位的，那种一看就知道大概是个什么人。
不会去挨个花镜头介绍人物，人物形象+剧情，足够让观众脑补出来了各自的家庭关系、背景。
电影留白也是非常重要的，你得让观众有想象的空间，这样才能代入进入。
就跟写本书一样，描绘一个女主角的外表，不能把五官都仔仔细细地写出来，那样虽然写的很清楚，但是观众绝对不会有感觉的。
“哦，原来是这样！”
郭凡恍然，不是自己写的剧本，作为旁观者，有些一讲就通的东西，很容易被忽略。
“那老大你是打算加入一些喜剧元素吧，怎么让和这个严肃的现实题材不冲突呢？”
郭凡像个好奇宝宝一样问东问西，喜剧这方面，马小刚无疑是高手，但就算是他，在《集结号》、《唐汕大地震》这种严肃题材上，都没敢加入喜剧元素，那是几乎没有。
两个相冲突的元素，贸然放在一起，太容易崩了。
“你哪来这么多问题，学费给了吗？”
“老大你快说说，我发现喜剧是最容易引起人共鸣的元素之一，打算也给我的电影里加一点进去。”
李谦无奈了，也简单讲了一句，“我这部电影里的喜剧元素，主要是那种略有低俗的市井元素来表现人物的环境和人物信息，这方面有趣且幽默，也并不仅仅为了制造笑料而幽默，其实也是对社会底层，尤其是白血病人生活的真实写照，在这个题材这样用是很搭配的，也能让比较沉重的电影始终保持着乐观。”
看着郭凡还想问什么，李谦连忙制止了他，“别说话了，好好听着，这是我们讨论电影，不是给你解疑的，电影上映之后看看各种影评你就知道了，那些影评人绝对挖的特别深，全方位无死角的那种。”
郭凡识相地闭嘴了，总算可以回到正题。
“老张，摄影和灯光这方面是重点，运动、肩抗、跟随镜头会比较多，还有新现实主义特征的镜头靠近演员。
色彩方面和大部分现实主义电影差不多，自然光为主，能少打灯就少打灯，色彩要有年代感，主要按黄-橙-蓝-白四幕来，另外印渡和国内镜头也要有明显的区分。
印渡的镜头要多彩有活力，因为那里代表着程勇和无数白血病人的希望，国内就要相对平实很多。
国内用阿莱摄影机，色彩比较平实，接近人眼的效果，镜头用库克，有点微暖比较温润，印渡就用小红，色彩相对饱和一点，配UP镜头，比较扎实清新。”
站在巨人的肩膀上，很多东西基本上不用讨论，李谦安排下去就行了。
“我明白。”张忠华点点头，随即又有些感慨大片，“小红啊，07年咱们拍《狙击电话亭》用的就是这个机子的第一代。”
一说起以前，郭凡也有些唏嘘，“当时谁都没想到，咱们从一个小网络电影的剧组，能走到这个地步吧。”
突然开始感慨起来了，徐征和文幕野不知道该怎么接话，因为他们加入的时候，李谦已经成功了。
不过，回想一下李谦的导演生涯，短短四年时间就走到这个程度，堪称神奇。
徐征也跟着感慨了起来，“07年RED数字摄影机刚刚推出，李导拍第一部网络电影，到现在这个品牌数字摄影机的最新系列已经能够运用在大银幕上了，而李导也已经成了国内最好的导演了。”
“......”
还没老呢，就在这感慨人生了。
李谦摇摇头，笑道，“科技日新月异，当年的小红都足够上大银幕了，算是划时代的产品，咱们人总不能输给机器，总得进步吧，国产电影也在进步，用心拍好电影就行了，咱们这部《我不是药神》也将会是一部划时代的电影！”
划时代的电影？
李谦对自己新片如此高的评价，让众人侧目不已。
“继续吧，还有很多东西要讲，也要规划好前期的镜头怎么拍了。”
李谦没有多说什么题外话，这个会得开一个星期，在分镜头剧本的基础上，要要定好每一场戏怎么拍，保证片场直接就按照事先商定的来拍，这才能高效快捷地拍摄一部电影。
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