都是两岸三地最顶级的演员，云聚一堂，看着场面，大家的心底也不免豪情万丈。
随着肖浅的致辞，掌声响起，宣告着《十月围城》的剧组正式成立。
“这部电影是星光影视和嘉禾公司响应香江回归的后续之作，将会和《鸦片战争》形成姐妹篇。预计上映的时间，为今年的十一国庆。所以大家的任务很重，辛苦大家了。电影上映后，我给大家庆功。”
掌声再起。
如今业界都已经流传开了，知道肖浅为人做事大方。跟着他拍戏辛苦归辛苦，但待遇是真的好。
“下面大家都做一下自我介绍吧。你们很多人都是初次见面，今后要在一起配合拍戏，多多亲近。”
肖浅身边的中年男子第一个站起。
“各位好，我是星光影视制作部副部长王非，这一次担任这部戏的制片人。大家有什么生活上、工作上的困难，都可以来找我。”
经过了《太极宗师》、《香帅传奇》的磨练，王非如今制作人干的愈发风生水起。考核他的能力之后，公司将他提拔为了制作部的副部长，专职做制片人。
而脱离了影视导演的第一线之后，王非心细、精明、善于统筹的优点就体现了出来，充分发挥了自身的价值。
他做导演太平庸，但做制片人就得心应手的多。
“我是本戏的导演宁瀚，在座的不少人都认识我，希望咱们继续合作愉快。不认识我的也不要担心，我这人虽然拍戏认真严苛，但是还比较好说话。”
宁瀚年轻，说话幽默风趣，成功把大家都逗笑了。
看到他年纪轻轻就坐在肖浅的左手边，第一次认识他的人都不禁将他记在了心底。
这是肖浅的嫡系干将，和此人交好，就等于是和肖浅交好了。
这之后，各个工作人员和演员们也都做了自我介绍。
而本次聚集，最大的议题，就是角色和剧情讨论。
九十年代的时候，别说国内了，亚洲的影视行业里也没有这么干的。要到后来，这种模式在韩国兴起，也渐渐被别的同行学了去。
这样的讨论会其实很有必要，有助于剧组的磨合。
一千个人的心目中有一千个哈姆雷特，这句话可不是随便说说的。
同样的一部戏里，主演某个角色的人所预想的角色模样，肯定会和别人对这个角色的认知不同。
如果双方没有统一认识，那么在拍摄对手戏的时候，必然会出现冲突，导致剧情崩掉。
“我们先来探讨刘郁白这个角色，沈绝你来说说吧。”
一开始，肖浅没有先从更主要的角色入手，而是选择了刘郁白。
究其原因，沈绝是科班演员出身，对这样的探讨会十分熟悉。由他来开始，能很好地把大家带入进来。
没看其他的演员，尤其是香江的几个演员，都紧张兮兮的嘛。
沈绝果然不怯场，打开了自己的笔记。
“刘郁白这个角色，身上具有传奇的色彩。他是清朝最后一个武状元，武功高强。原本又是富家子弟，风流倜傥，本来有着大好的前途。可是因为爱上了自己的后母，最终导致家庭破灭，他也在打击之下彻底颓废，沦落为了乞丐，还沾染上了大烟。不过这里我有些疑问，如果刘郁白沾染上了大烟的话，身体必然会遭到摧残。那么在后面，他还有能力以一当百，变成万人敌吗？”
一言既出，大家也都议论纷纷。
都是看过剧本的，当然对刘郁白这个角色印象深刻。
因为在戏中，作为最后一个保护孙先生而出场的高手，刘郁白的剧情实在是太凶残了。
就那么一个人、一只铁扇愣是拦住了数十个杀手，成功地拖延了时间。
虽然最终死在了阎孝国的刀下，但大家都私底下议论，如果没有和那么多的杀手苦战，一对一的话，阎孝国能不能打过他？
现在沈绝却发现了矛盾。
假如刘郁白沉湎于大烟，加上常年流落街头，身体必然垮掉。
这样的人，即使原本功夫再厉害，还能对付得了那么多穷凶极恶的杀手、展示出万人敌的厉害来吗？
听到沈绝的询问，肖浅也有点为难。
老实说，刘郁白的这个设定，在前世也经常被观众吐槽。
吸了大烟还那么能打，这本身就不符合逻辑。其次刘郁白展示出的战斗力，又有点和整部剧情冲突。
这部电影里的大部分动作戏其实都是很平实的。
即使是沈重阳，也没有展示出高人一筹的实力，而是在大街上被萨镇山追打的狼狈不堪。
其余的王复明、方红等人，面对杀手的时候，也都是苦战不休。
和其他人更加真实的动作相比，刘郁白更像是武侠中的人物，而不是像是动作片角色。
被沈绝点出问题所在，肖浅也犯了难。
改吧，不知道从何改起；不改吧，这个角色确实太BUG了。
思来想去，他想到了一个办法。
“那这样如何，在刘郁白的武器上，也就是那把家传的铁扇上我们做做文章。如果只靠一把单纯的铁扇想要打赢那么多人，确实比较夸张。假如铁扇里藏了兵刃呢？当刘郁白被杀手的钩子暗器所伤后，就祭出藏着的兵器大杀四方，是不是更合理一些？”
众人纷纷思索，最终不得不承认，这是唯一比较现实的方案了。
原版当中，刘郁白的武器就是一把沉重而普通的铁扇，结果打的数十个杀手寸步难行，死伤殆尽，着实夸张了些。
更何况原版里的刘郁白一开始并没有下杀手，只是阻拦杀手们前进而已。
这明白是不合逻辑的。
一个染上了大烟的人，又使用一把没什么威力的铁扇子就让精锐杀手毫无办法，那之前血战牺牲的沈重阳、王复明和方红成什么了？
肖浅决定增加这段戏的惨烈程度，刘郁白也从一开始的制敌而不杀敌换成动手就是杀招。
另外有了锋利兵刃的加成，就可以弥补他那被大烟摧残的身体，算是一个平衡。
还有在动作设计上，肖浅还有想法。
“这段打戏你们延续整体的风格，保证刘郁白动作潇洒的前提下尽量狠绝一些。”
原版中的打戏就比较有瑕疵。
黎天王毕竟不是专业的动作演员出身，很多招式动作都不到位，没办法的情况下，导演就只好更多地利用摄影技术去弥补。
什么慢动作啊、转移镜头啊、声音特效啊之类的加持下，还是让人觉着假的很。
这一次演员换成了沈绝，虽然也不是动作演员出身，但肖浅准备充分啊。
“从明天开始，所有的动作戏演员全部集中，接受武指的训练。我的要求就是，三个月后，你们必须成为合格的动作演员。”
肖浅特意预留出了三个月的时间给杨跃，让他尽情折腾这帮子演员。
他就不信了，有了三个月的特训，沈绝、巴辛、Ella等人会练不出来？
“肖总，我……我也可以跟着他们一起训练吗？”
厨子突然插话，惹得陈图安都懵了。
他在片子里扮演的是车夫邓四弟，一个纯粹挨打的角色，并不需要接受动作训练，但竟然主动提出来了。
想想这家伙嗜武成痴，前世也拍过不少动作戏，肖浅就理解了。
“你要是不怕苦、不怕累、不怕受伤的话，那随你的便。”
真是的，没事那么喜欢练武干什么？
也没见你暴打摄影家啊。
得到了肖浅的允许，厨子高兴万分，比自己能出演电影还开心呢。
沈绝的问题其实只是小问题，肖浅最担心的，还是李玉双能不能演好李玉堂。
“李老师，李玉堂这个角色呢，是有其矛盾和挣扎在里面的。他虽然支持革命，但是呢又明哲保身，始终觉得革命和自己无关。最后参与到保护孙先生的行动中的原因，也只是出于和陈少白的友情。后来发现儿子有危险，才稍微爆发了一下。所以在演绎这个角色的时候，您得收着点，要把这种别扭的感觉自然地演出来。”
李玉双听的很仔细。
这位可不是好脾气的人，但面对肖浅的时候，基本上还是愿意听从意见。
就因为在他职业生涯最困难的时候，肖浅找了他出演《安宁》，让他一戏成神，得到了无数观众的喜爱。
时至今日，他有时走在街上，都有人管他叫老梁呢。
对于这个角色，李玉双显然有一番自己的思考。
“李玉堂这个人，身上集中体现的是大变革时期，很多民众身上的矛盾。他厌恶旧社会，但是又明哲保身。同情革命者，但是又不想惹麻烦。只要当切身利益也就是他的儿子遭遇了危险的时候，他才会放下摇摆的心态，真正地参与到革命事业当中去。这个角色难度不小，我尽力吧。”
掌声哗哗，大家都对这位敬业的前辈佩服不已。
梁佳辉忍不住看了又看，发觉这一次自己碰到了势均力敌的对手了。
他很早就和大陆有往来，拍摄过好几部戏，对于大陆的演艺圈很熟悉。但只有这一次，他虽然作为主角之一，却在大陆的剧组中没有感受到特殊待遇。
但这种感觉又挺好，可以让他轻松不少，能够专心于演技。
尤其对手是李玉双这样的实力演员时，更是激发了他的斗志。
他可是戏中出场最多的演员，并且贯穿始终，怎么也不能比其他人演的差了呀。8)