-娱乐圈每天都会有新的传言，几乎每一位艺人都成为了大众的谈资；
随着《楚乔传》在豆瓣有了评分，唱衰古装题材的议论占据了各大媒体的头版；
想想《楚乔传》的出品方和背后的宣发团队，堪称豪华的阵容以及单集高达200万的制作费用，如此强势的情况下，依然没能收获良好的口碑；
唐丽筠和杨小狐百思不得其解，这部电视剧给公司带来的收益不会低于5000万,从投资规模说来，尚算合格，但依然比不了两年前的花千骨和三生三世；
难道说古偶真的要走向没落？
孟轻舟来新历接小狐，晚上有个局，人家邀请了他们俩，见她俩说的悲观,多嘴了一句；
“你俩未免悲观了些,最多也就探底再反弹。”
“你少胡扯，今年公司计划了三部古偶,小圆脸的人气在同龄里已经是数一数二的了，她都扛不起，其他人我就更没信心了！”
“嘿，这多简单，那就转向呗，学学人家正午，欢乐颂第二部马上杀青，接下来我听说还是一部都市题材，你们眼光不能放开点？”
古装剧的取材可是太丰富了，古往今来，虚构架空，多维异世等等，在一定程度上可以说是取之不尽，已被发掘使用的素材微乎其微。而且古装剧也更受大众喜爱一些。
种子有了，销路有了，就看怎么播种了。
而且文艺作品也讲究天时地利人和。
有些古装好剧,不受关注或者关注度低，不容易被更多人知道又有好剧出现了。
有些古装剧，故事选材、梗概、内核都很好，但最终成品就逻辑不顺，人设歪斜，注水拖沓，三观崩塌，剪辑迷幻，服化道魔鬼，那就是加工环节的问题。
有些古装剧，本身内容平庸，却能被加工者扭转乾坤，出奇制胜。
所以关键还是看生产故事的人。
这种人或团队，或者横空出世，或者被大环境倒逼进步，或者以赤子之心自我进步，甚至运气爆棚什么都做到了点子上。
“都市？拍什么？没有好的剧本，我可不敢拍都市，现在的网络热门小说，几乎都是古装，要不就是女频，有几部都市小说成爆款的！”
唐丽筠在桌下轻轻踢了小狐,冲着老孟努了努嘴；
大佛近在眼前，赶紧烧香啊！
蜜蜜看懂了她的意思，但没有回应，孟轻舟如今是什么状态，她心知肚明，不是特别看好的剧本，这家伙连电影都不打算拍太多了，心思几乎全放到了几位孩子身上；
“我个人建议啊，听不听是你俩的事，找几位专业的编剧，或者作者，扎根在两到三个行业，深入了解之后，搞一个职业题材系列的电视剧，只要故事靠谱，逻辑在线，应该会有不错的反响的！”
王芷文的声音从门口传了过来：“没想到孟总对电视剧也有心得，杨总，我认为孟导的提议很有前景，公司可以尝试一下。”
唐丽筠稍稍迟疑了一番，开口说道：“以前也不是没人拍过，但最后不还是情情爱爱的，都脱不了霸道总裁爱上灰姑娘的套路，观众早厌倦了吧？”
她这话，对也不对；
怎么说呢？
最早的高帅富爱上草根女孩的故事应该是灰姑娘吧。
作为最经典的童话之一，今天在屏幕上不断重复的何尝又不是这样的故事呢。
灰姑娘本来天生丽质，可是却命运悲戚，家族的变化，恶毒的继母酿成了她早期生活的灰暗。
可是她美丽，勤劳，善良，又弱小。
我想对于女性来说，这是非常动人的特质。
也鼓励着很多处于中下层的女性，保持自己的美丽和善良，在自己的生活中默默努力，总会遇到属于自己的王子。
当然了，这样的东西多了难免会出现审美疲劳的，言情剧的性质就已经决定了更多的是女性群体在看。
孟轻舟唯一拍过的一部电视剧，来自星星的你，
就是一个相反的例子，剧中女主独立，坚强，自尊，富有，有着清晰明确的价值观和原则。这是富美和帅富结合的典例。
由于它的与众不同，该剧确实获得了空前的收视率。
假若所有电视上的爱情故事都是帅富和富美的故事。那些没有那么多金的姑娘们看了该会有多么的难过，心理也会有超大的落差。简直就是，感受到了世界满满的恶意。
所以，生活已经如此艰难，心中的爱情梦想总归不该继续抹杀了。
“你俩听好了，我说的是真正的职业剧，不是挂羊头卖狗肉那种，记得十多年前的重案六组吧，想想当时有多火，要拍，就拍这种！”
过去的电视剧有烂片吗？肯定有，但是为什么更多的留给观众的都是一些好剧呢？
过去的剧的选择权在观众手中。什么意思呢，一部剧出来都在电视上播，观众在众多电视剧中选择哪一部看，是通过遥控器选择的。
一部剧口碑好，大概率是因为大家都选择了一部好看的剧。所以一部剧能不能火，全看观众的选择。那些可能的烂剧，直接就被埋没了
但是现在呢，一部剧能火，除了好的口碑以外，还有更多的是明星带来的流量，如果这位演员有足够的粉丝，无论剧好坏都会有粉丝捧场，带来热度。
在网络宣传之下，一部剧火了都不知道是演技剧本好，还是宣传的好。因此一些可能的烂剧就被市场留下来了。越来越多的烂剧在观众心里留下了印象，因此就会觉得烂剧变多了，没有以前好看了。
当然这不代表好看的剧没有了，还是有的，只是烂剧也多了，好剧的比例被稀释了而已；
一起走出办公大楼，两人才发现王芷文居然和他俩去的是一个地方；
“芷文，你也是去安乐的局？”
王芷文诧异的看着他俩，“对啊，我和老许认识好多年了，怎么？你们也是？”
三人相视一笑，索性坐了一辆车；
“孟总，今年万重山的项目定下了吗？”
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有些话，王芷文宁愿自己提前说，也不愿太过依赖小狐和孟轻舟的关系，作为一个管理者，事事不能拿出自己的主意，难免会被人看轻，即使最终的结果都差不多，但做了和没做，不是一个概念；
“应该有眉目了吧，芷文你可以直接联系钟姐的，具体有什么安排，你俩商量着办就行，我很少关注公司方面的事！”
“呵呵，那也是孟总你家大业大，看不上娱乐圈这么点蝇头小利而已，我们可不行，对了孟总，捉妖记2我记得你们也投资了，有信心吗？”
孟轻舟摇摇头，赚钱是肯定的，但钟丽妨在老孟的建议下，并没有拿下宣发的活，况且人家安乐也不愿放弃这块肥肉；
等着看戏吧！
三人一起埋进会所，在服务员的引领下，来到二楼，一间足以容纳100人的房间，里面已经有了不少来宾了；
远远的就听到一个女声在和姜闻讨论着什么，而小狐则是嘴角撇了撇，悄声和老孟说道：“这位就是耗子说的哪位很自傲的导演，无问西东就是她拍的！”
孟轻舟秒懂，三人立刻转向不打算过去凑热闹，没想到被姜闻给看到了，硬是拉了过去，还冲老孟猥琐的笑了笑；
“听听嘛，李导的思路还是很新颖的！”
这是李方方执导的第二部电影，此前她执导了一部名为《80’后》的电影，也因此获得了不少奖项。
也许是想要挑战更高难度的作品，这次的《无问西东》，她将这四个故事打碎，用各种非线性的方式进行拼接，想要以此来展现更强烈的对比、呼应和冲击。
老实说，以往这样做的导演其实不少。比如诺兰就很喜欢玩这种非线性的叙事，在他早期的一部电影《记忆碎片》中，电影分为了26个片段，而其中13个片段采用的是正叙，而另外13个采用倒叙。甚至其中后13个片段，每个片段又被分为两半，并颠倒顺序。原本只是一个普通的故事，被诺兰这样一剪辑，顿时成了一部无比迷人的烧脑悬疑片。
但是，李方方无疑是不具备这种天赋的，她的剪辑不单没有让电影变得更有张力，反而使得原本就简单的故事变得更无聊了。
例如，章子怡遭受批斗，我们正担心她的安危之时，画面突然一黑，王哈哈那英俊的脸就冒了出来……这种生硬的强行剪辑，就像你在家看电视看得好好的，你爸突然过来拿起遥控器换了个台，总之体验是十分不爽的。
现在的人都反感鸡汤，反感说教。但是，很多优秀的电影，其实最后传达的都是同样的道理，比如《三傻大闹宝莱坞》、《心灵捕手》、《死亡诗社》……等等。
这些电影，不但没有被人讨厌，反而都获得极高的赞誉，很多人甚至不断重温回顾。
所以，其实人们讨厌的并不是鸡汤，而是强行灌鸡汤。
这里面的区别是，一个通过有趣、好看的故事，让你自然而然通过故事理解到了背后的道理。甚至不需要导演额外提点出来，你看完故事就明白了。
而灌鸡汤，则是故事本身很单薄，故事和道理之间的关联并不大，你看完故事并不能自己总结出这种道理，道理是导演强行让故事中的角色说出来、思考出来的。
比如，民国陈褚盛的那段戏，陈褚盛本来是个无比优秀的青年学子，但面对校长竟然会说出不知道为何读书这样小学生才会说的话。而经过校长提点后，他陷入茫然，然后离群索居，最后看到泰戈尔的一番演讲，终于豁然开朗。
很抱歉，这个故事根本就没有什么故事性可言，道理也都是通过角色的口说出来的，并不是我们看了故事才想到的。因此，完全不能打动人。
除了故事性不强之外，还有很多很为了说理而强行添加的连逻辑性都欠缺的故事。
比如，为了展现王哈哈的“同情”，导演让他冒着被上司惩罚的风险，冒着被日军发现的风险，驾驶飞机向难区投递粮食。这个行为不单没有被重责，还感染了队友甚至上司，带动了队友一起去投粮。
战争不是儿戏，如果因为投粮而导致日军发现你的路线，甚至摸到了你的根据地，那得多大的损失？而且军中的规矩应该是令行禁止，怎么能允许这么明显的违规？实在是说不通。
除了这两点外，陈褚盛的表演也让我颇为尴尬。他不说话还好，一说话，我就感觉他之前营造的那种精英学子的气质一秒破功，就像一个胆怯的小学生。也许这跟陈褚盛并没有表演经验有关，但演员和故事是相互成就的，有些平淡的故事，也能因为好演员的精彩表现而变得好看，而一个不好的演员，哪怕故事精彩，都可能变得平淡如水，更何况原本就不出彩的故事，所以最后民国时期的这个故事最后的呈现只能说是灾难。
另外，张振的那个故事也不出彩。但这并不全是演员的锅，更多是剧本、剪辑等方面的问题，而且张振可能本身也没有完全融入角色，没有相信角色，所以最后的呈现就显得平庸，只能说可惜了一个好演员。
“我说你这逗我呢，电影你看了？”
“看了，真看了，我和老婆一起看的，年代味还行，不过太想当然了，嘿嘿，这女的挺有意思的，被那些记者忽悠了几句，真当自己是大师了！”
《无问西东》雄心勃勃的采四个短篇故事打碎串联的方式就注定了其真实性上必然要大打折扣。“真实性”是指剧情逻辑、细节符合情理、事理，能让人有代入感而不是看戏、热闹的感觉。
拍了这么多年电影，老孟其实很不能理解这种通常用在小众猎奇惊悚悬疑电影或者广告、mv的手法，怎么能用来表现一个立足于“真实”理念的电影？
真以为自己仅仅是在拍校庆宣传片？
结果就是剧情上总给人强开支线而屡屡出戏的感觉。
其次，脸谱化的人物、套路化的对白、略带狗血的剧情、迷之笑点。
四个故事都有拽人一头的杰克苏男主角:
不要说什么清华大学本来就是天之骄子，这里的“拽”主要就是表现在将包含清华同学在内的配角全部庸俗化、模糊化，留下几个符号——脸谱化的人物。
温柔体贴的美女秘书、阴险的上司、伸手求援的困难家庭、调戏鲜肉的女护士、霸道的悍妻、懦弱无能的丈夫、异口同声的双胞胎、会武功的管家、严厉的传统慈母、见到帅哥一齐脸红的女学生、雪茄墨镜的美国长官、大惊小怪的同学、三句话不离上帝的传教士还有那一群在云南这个经常下雨的地方不知道哪蹭一脸锅底黑的饥饿儿童……
不是说这些现实中不会有也并不是怀疑剧本背后的故事，而是如果这些东西大批量出现，只意味着影片制作本身那种廉价的塑料感。
电影中有个典型的例子，飞虎队飞行员给饥饿的村民空投军队的食物。
这情节绝对绝对是想当然瞎编乱造的！
故事里拍起来就像是汽车连的士兵开着车路过村庄一样。但你知不知道那些军粮、航空燃油、飞机零件都是怎么过来的吗？去了解了解驼峰航线、滇缅公路就知道每一吨物资都是抗战的中国军民、美国飞行员用生命换回来的。食物还好说，开着战斗机低空空投就真的是石乐志了。
电影里还耍了个小聪明，先打了个“飞行员比战斗机重要”的预防针，给后面主人公的违规行为做铺垫——我这么重要，开着飞机做点好事算个什么，当然是原谅了。
那些耗费的燃油、低空飞行的风险、打开飞机座舱带来的事故隐患，哪一点不比那些食物更加重要？别糟践飞机了行不？光那些燃油得抵上多少粮食了。每一次出任务，航程都是非常宝贵的。
这个机场在云南，而飞虎队的作战范围涵盖了整个西南地区，飞抵战场后的滞空时间都是争分夺秒的，无论是飞赴战场还是返航，哪有让你离开航线绕一圈的道理？
不客气地讲，就是用自以为是的情节来侮辱先烈！
到这里，还谈何真实？没有了真实？还谈何无问西东？
泰戈尔的《戈拉》中，主人公在了解、接受了自己爱尔兰后裔的身份才由一个狂热的宗教民族主义者转变为为自由奋斗的印度民族解放者，这种真实是贯穿自我认同、个人信仰、家国命运的。自我是把双刃剑，没有了真实，再伟大的理想、再美好的理念就会陷入到了任性、狂热之中。
这正是泰戈尔所要表达的内涵。
充斥全片的高光画面、震耳欲聋的高潮音乐，掩盖不了模式化、罐头化的剧情人物设计，生硬拼接的结构下，是一层层崩解的内核。
这果然是大师才能拍的出来的电影，老孟拜服！8)