“孟老板，不够意思了啊，找段意洪都不联系我，咋的，看不上哥哥的演技？”
姜闻和周影进了会场就四处找孟轻舟，见他和中影康总几位坐在一起，走过来第一句就把几位大佬给弄懵了；
周影嗔怪的拍了姜闻一下,歉意的对在座的笑了笑：“孟总没联系你吗？”
“你还别说，老姜，李问这个角色，段意洪还真比你合适，你也不看看你那形象，唯唯诺诺的样子,你能演出来嘛。”
完美的张总以前和聚美合作过，还认识孟轻舟的母亲，这次的庆功宴,他是特地从魔都赶过来的，不为别的，就想和所谓的万重山系加深关系；
“孟总，姜导的实力，什么角色拿不下，不过听你的意思，段意洪在剧组的表现让你很满意？”
“张总你又说笑了，演技好和塑造角色，并不一定就是相辅相成的，老姜，这话你没意见吧？”
姜闻坐下后，从孟轻舟身前的烟盒里掏了一支烟点上，狠吸一口后，晃晃悠悠的点了点头；
“老孟，在座的都知道你看不上娱乐圈这三瓜两枣的，今儿趁着都是行家，咱耍耍嘴皮子,你觉得国内男演员里,演技最好的是那几位！”
童丽雅和紫萱原本是过来邀请周影去她们那一圈闲聊的，听了姜闻的提议，三人停下了脚步；
“没法评，每个时期的演员都各有特色，横向比较没意义，纵向的话，对很多老前辈不公平，要不你说几位，我听听！”
紫萱悄声的在丫丫耳边说道：“以前听轻舟说起过，他最喜欢的男演员是李雪健老师，还有焦晃老师，像陈宝国老师、王志闻他们几位，在他眼里好像都差不多。”
童丽雅仔细想了想紫萱提到的这几位，随即附和的点点头：“轻舟说的也没错吧，当年拍搜索，他就很尊敬焦老爷子的。”
俗话说文无第一，武无第二,但是在国内，孟轻舟始终认为还真有实力第一的演员,那就是焦晃老爷子，演了一辈子话剧的他演技已经浑然天成了，当初看雍正王朝的时候就等在电视机前看他的康熙，听他说话就舒服；
唐国强的演技怎么样？宝国大帝演技怎么样？都是国内演技顶尖的男演员，但跟焦晃老师一比瞬间就黯淡了；
特别是在哪部比《人民的名义》尺度还大的电视剧《忠诚》里，把演男主的张国利给压制的全程黯淡无光；
姜闻此时也和老孟掰扯起来；
“知道你喜欢焦老爷子，咱把他和李雪健老师给单列出来，就说说现在国内正当红的那几位，我觉得廖帆最出色，怎么样？”
孟轻舟回首看了眼紫萱，示意她们找位子坐下；
“先说好啊，仅代表个人意见，国内这批正当红的男演员里，老一辈咱不说，真要论个高低，我觉得就四位，段意洪、张意、黄博、徐铮。”
“至于老姜你说的廖帆，也很不错，但他的戏基本上都有些过火，和刘火华是一个毛病，这可不仅仅是我一个人的看法，你应该知道的。”
其他三都没啥好说的，徐铮倒是让姜闻和老孟争执了一会；
老徐的演技确实会有被人忽视的情况，他出演的角色大多时候你很难找出有什么演技炸裂的细节片段，但是却能润物无声一般把自己和角色融为一体，让人看的毫无违和感，马上就能代入进去，这也是一种功力吧。
比如说在《心花路放》里，演渣男能不被人讨厌，这个应该是国内男演员里除了徐铮很少有人能做到的，这个角色要是交给别人演，哪怕角色塑造上有一点点不对味就会因为“太坏”或者“太傻太贱”被观众不待见，但徐铮就是可以完美拿捏这两个极端当中的那个度，让这个角色讨喜起来
“行啦行啦，又不是开表彰大会，再说了，咱俩在这瞎扯一通，万一被传了出去，你就等着被那些粉丝网暴吧，各位，我去走一圈，失陪了！”
燕京人都喜欢耍嘴皮子，见孟轻舟要闪人，姜闻怒视了他一眼，“又不用你四处张罗，陪哥几个抽支烟、喝喝小酒，不比你到处去敷衍来劲？”
“一会我再过来，不能厚此薄彼呀老姜！”
孟轻舟如今随着年纪越大，很少在公众场合再说什么敏感的话题了，就刚才那一段，保不准就有人会传了出去，虽然他无所谓，但也没必要不是；
“轻舟，你是故意走的吧，之前钟总就说了，她负责帮你接待客人的。”
紫萱和童丽雅一左一右陪着他在会场游走，三人边走边闲聊；
“姜闻那大嘴巴，我哪敢多说什么，指不定他现在正肚子里骂我呢。”
丫丫靠近了一点低声问道：“那你给我和紫萱说说，两岸三地，你最喜欢那几位演员，不提喜好，只说演技方面，都有谁？”
“这还用说吗，咱国内首推李雪健老师，香港嘛，梁家辉应该当仁不让，弯弯那边，李立群老师独一份，嗯，还有金士杰老师也是高高手！”
李雪建老师，目前来看，在中国内地，还没有人可以跟他相比较，对宋江的多变犹疑，对张作霖的雷厉风行，对秦王的复杂狠辣，都刻画的入木三分。
李雪建老师的眼神戏，堪称华语演艺界的一宝。可以木讷、可以狂烈、可以骄放、可以悲恸。对于悲、喜这两个极端情绪，很多演员都可以演得很好。关键就在处于悲、喜中间的复杂情绪，这是考验功力的地方。
好像现在吹一个演员的演技，都喜欢用“有层次”。
那到了李雪建老师这里，简直就是李云龙口中的他奶奶的意大利千层饼。
李雪建老师，也是华语圈内少有，能够受到各方、各个年龄层、各个不同领域全方面认可的演员。
这太牛了。
多少公认的电视剧优秀演员，一到大银幕就漏了陷；“梅花奖”（话剧至高荣誉）拿到手软的老艺术家，在影视剧上水土不服，也不是没有过的事。
而李雪建，不管是在电影、电视剧、话剧，不管专家评选的、群众投票的，政府认定的奖项。
似乎只要他那瘦削的身形往那一晃，就没其他人什么份了。
演员如斯，大概是极致了。
说梁家晖是香港演技之王，请问谁同意，谁反对！
谷斏
黑金艺黑帮老大的先河，赋予了这个角色无穷的魅力。东成西就里面的段王爷，承担了这部剧中最多的喜剧成分，男扮女装那一段更是成为华语喜剧电影中最经典一幕。智取威虎山里面的座山雕，你不查演员表能知道是他？我以为哪个犯人被保释了。最后，寒战2里面的李sir真的表现得比周润发和郭富城都更有层次。
网友们总是说，一年一影帝，百年周星驰。而周星驰对梁家晖的评价则是他是类型片的第一高手，梁家晖则是全能型的第一高手。
也就是说，梁家晖演什么都行。的确，梁家晖不论是凶狠的角色，还是文弱书生，娘炮等等，他都驾驭得来，而且是演什么像什么。
周润发则表示别人能演的他基本能演，但是梁家晖能演的，他不一定能演。
梁朝伟和梁家晖合作过《东邪西毒》等多部影片，梁朝伟曾表示，他和张国荣、周润发等人的演技方式不一样，但梁家晖给他的压力最大。
言下之意，梁家晖的演技已经超出他和周润发等人的那个高度了。
从这几位影帝对梁家晖的评价可以看出，他的演技已经到了一个无人能及的高峰。
这样的演员谁不爱？只希望梁家晖老师可以爱惜自己的羽毛，不要为了人情再接演封神传奇一类捧某些向氏子弟的电影，哪怕去代言蓝月传奇呢。
弯弯的李力群，曾演绎过300多个有血有肉的角色，然而其本人的经历却比任何一个角色都更要丰富多彩。
1952年出生在台湾省新竹县，父亲是河南人，母亲是BJ人，他从小就会台湾话、河南话，偶尔还能带点京腔，是个正统的军人家庭。这样的家庭背景成就了他的普通话水平非常高，具有非常强的台词功底。
华视一哥的头衔是盖的？？
《温州一家人》中一个为了改变自己的命运，历尽苦难，坎坷，最终取得成功，得到家人理解和认可的平凡人物周万顺，周万顺是一个非常接地气，真实的人物。李力群用其精湛的演技赋予了这个人物深刻的含义，从周万顺的身上，观众看到中国人身上出苦，耐劳，勤奋，务实，隐忍，不屈，诚信等等传统美德。
还有大秦帝国里面的魏王，春光灿烂猪八戒里面父爱快溢出来的东海老龙王，或者夏洛特烦恼里面搞笑又怕事的校长，每一个都惟妙惟肖，并且让人印象深刻，这样的老演员试问谁不爱？
谁不爱！！！
“还以为你要说张国荣和王志闻老师呢。”紫萱撇撇嘴，对孟轻舟的选择不怎么满意；
“紫萱，明天你们要不要和我一起去温哥华，加拿大最近天气不错，正好小鱼和小轩还没开学，带他们去玩玩？”
两位美女眼睛一亮，相视一笑后，娇媚的同声说道：“算你聪明，要是你今天不提这事，我们都准备自己悄悄过去了，哼！”
“不会都过去吧，被人看到，又得上新闻了！”
丫丫碰了老孟手肘一下，指了指蜜蜜她们那一圈：“小狐昨儿个就已经决定了，趁最近大家没什么事，而且小妖精在美国拍戏也挺无聊的，我们去加拿大玩两天，然后转道好莱坞。”
孟轻舟暗自窃喜，又能有几天快乐日子了，不过也要给陈雨琪说一声，她还是回国的好！
位于加拿大温哥华的99号海天公路上，这条美如画的公路，评为“全球第5佳陆路旅程”，潇洒不羁的画家正在游说李问，想让他做时代的主角，也坦言了自己是做假钞的事，
“欢迎你来！”
发哥的笑容，是哪种迷死人的微笑，是明亮的，纯粹的，无忧的，
“好了，说吧。”
“你想要复制哪一位大师的画？”
老段的声音有无奈，也透露出一丝骄傲，这点很重要，电影中的李问自始至终都有一丝变态的自尊存在。
画家从自己风衣的内袋里，拿出了一张美钞，摆在了李问的面前，
“出手这么低？”
“我要你复制这张美金！”
“有病！”
李问气恼的下了车。
“你是不是神经病啊？”
这个地方，孟轻舟采用了和原版不一样的处理，他没有让李问用脚去踢地面，而是让段奕宏用两只手撑在车身上，瞪着车里的画家，
孟轻舟认为原版郭天王踢地面的动作，太过孩子气，不符合成年人的动作习惯。
“你千万别误会”
“我不是那种三教九流之辈”
发哥的声音没有金石之声，但每个字之间的停顿、轻重、使用的恰到好处。虽然后期还要配音，但是在现场的感觉很有味道。
来到温哥华差不多半个月了，最难的几场戏差不多都拍了，现在就是剧组不停的换地方，大家也是累的不行，
最绝的是陈雨琪，她的戏份在香港就已经结束了，非得要和剧组一起来加拿大旅游，孟轻舟还不好开口让她走人，毕竟人家好几个夜晚都在陪他看剧本，功劳不小！
本来孟轻舟最担心的一场戏，是画家和李问在小酒馆里的谈话，这也是原版里大家觉得郭天王被碾压的一场戏，没想到段奕宏以一种扯淡的状态，居然和发哥打了个4、6开，这家伙开拍的前一晚上，自己买了一瓶红酒，
他说他需要找到一种艺术家在创作时的状态，你说你一演员，还真以为自己是国画大师啊！结果这样的状态在和发哥对戏时，出奇的好，
不说段意洪，其实这种情况孟轻舟在洪磊和博哥身上都见到过，每一个好演员总是会不断的压榨自己的极限，来达到表达某一个人物角色的某种特性，这也是他们和那些“人民艺术家”的区别。
完成了在加拿大的拍摄后，剧组移师泰国，开始整部电影最难的几场戏！8)