今天晚上，其实也不止是叶青发新歌，三首团歌都是新的，可惜都并没有到特别好听。
甚至其中《定义》还上了热搜。
热搜就俩字：
难听。
最近这俩字经常奔上热搜，然后点开，基本上都是粉丝各种说“我觉得挺好听啊”“也不难听吧，买这个黑热搜真是辛苦了”以及最多说一句“萝卜白菜各有所爱，我觉得挺好听的”...
最后那种，也就是确实没啥戏了。
挺多都是拼命说好听，多么多么受欢迎，销量多少分钟破多少万，虽然经常是粉丝一人买多少张，刷上去的。
买少了都不敢说。
要敢发出来，一堆人就pua“才买这么点，是不是不够爱哥哥”？
这种呢，多发生在年轻流量粉里。
但这也侧面说明，如今的音乐市场，确实浮躁风气还是不少的。
眼瞅着这一年下来，听众们都要被迫看着这些热搜，看着这些各种拿第一的歌曲，偏偏还都不咋好听，更是要收费才能购买。
以至于，连听个好歌的需求都难买组。
幸好啊，还有叶青，他每年一张的新专辑，基本上都不会迟到，并且一举就能把任何刷上去的成绩给全方位碾压下去：
君不见，四五月份，愣是没啥流量发歌。
所以一首《夜曲》王者归来，全场无不为之欢呼：
“噢噢噢！！！”
哪怕杨欣是98年的，还真没太经历过电台时代，那时候她还小。
但这个声音一响起，她自己都觉得熟悉：这可能是潜移默化的声音，小时候听到过，但是忘了。就好像如果妈妈爱听歌，那孩子可能也会唱两句“山下的女人是老虎，遇见了千万要躲开”...
这会一听，感觉还是很有那个范的。
而过了片刻，台上亮起，没有介绍，没有冷焰火，直接开始演唱：
“一群嗜血的蚂蚁，被腐肉所吸引
我面无表情，看孤独的风景
失去你，爱恨开始分明
失去你，还有什么事好关心...”
台上亮了，台下就暗了，也让很多人不由自主地集中精力听歌。但就是这第一句开始，一股酥麻的感觉就从杨欣的脊椎一直蔓延到脑后，然后激起一胳膊的鸡皮疙瘩：
虽然这次的专辑主打回归了古典说唱风格，没有继续之前的偏门音乐，但她仍然完完全全地佩服了。
说唱，这两年真的太火了。
国内的国外的，地下的地上的，男的女的...
她第一次听《新说唱》的时候，感受到了这种音乐形式的魅力，但很少有这种凄美凌冽的感觉从第一句就抓住她——是什么人能写出这么恰到好处，又有画面感的歌呢？
一群嗜血的蚂蚁，被腐肉所吸引...
太牛了，脑子里画面感就出来了，根本不用配合其他背景故事。
因为杨欣忽然发现，当自己欣赏真的好的音乐的时候，是不用去做那么多功课去了解音乐背后的故事，歌手背后的故事：因为牛逼的歌手，会通过这首歌就告诉你了。
这才是听歌，而不是做阅读理解。
“也太有感觉了吧...”
台下，杨欣又是一阵激动，因为就像那句话说的——你可以永远信任叶青。
她其实刚才已经为了甘望星和庆怜疯狂尖叫一波了，嗓子有点哑，精神也有点累。听到这个歌声，她立马眼睛瞪得大大的，看着舞台上：
我说今年这次来决赛夜，最赚的，可能还是这首歌！
她整个人忍住激动的情绪，因为接下来的歌词也延续了凌冽的风格：
“当鸽子不再象征和平
我终于被提醒
广场上喂食的是秃鹰...”
...
有一个说法，说的是方文山写词，一个字就要8000块。
经常一首歌写来，如果是三四百个字，那就是两三百万出去了，而且还是那个年代的两三百万：
你就更别说现在了。
真的，虽然好像每个大流量吹嘘自己歌曲合作了多少国外顶级音乐人，邀请了多少工作团队，或者是如何费尽心思地去创作，但光在歌词上就花两三百万的...
可能还真没有。
以前也没有，所以放在现在来和其他人的歌词比，再配上周奶茶的曲子，简直就是丧心病狂。
反正现场，很多是恨不得立马就把这首歌下载到手机里，然后等着结束的时候，认真听听。
这都还不是副歌，更难得了。
毕竟如今这个时代，真正有点火的，有很多都是网络神曲。配合着网红的推广，几句洗脑的副歌，而这些副歌还有的就是“音乐裁缝”们抄来的，然后红起来...
但也就是红那一段副歌。
前面的部分要找来听，就会觉得少了点意思。
幸好，《夜曲》是有足够的铺垫的。嗜血的蚂蚁、不是鸽子是秃鹰，乌云遮蔽月色，玫瑰凋零，乌鸦安静，满墓园雾气弥漫中，老去后还爱你...
舞台上，叶青今天带来的这首歌少见的没有秀唱功，而是寒冷中还带了那么一点肃穆。
不是那种多少有些矫情意味的哀伤，而是认真地怀缅。
然后...
“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情
跟夜风一样的声音，心碎的很好听
手在键盘敲很轻，我给的思念很小心
你埋葬的地方叫幽冥...”
他右手拿着麦克风，灯光缓缓黯淡，也依旧是低吟浅唱。
并没有像普通副歌那样，用更强更多的音乐，重复洗脑的节奏，或者拔高的音量。只是就这么浅浅的继续述说着：就好像歌词里一样，深情得似乎有些麻木。
因为这不是一天两天，一周两周，而是久到周围的景色都已经是思念的意味了...
“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情
而我为你隐姓埋名，在月光下弹琴
对你心跳的感应，还是如此温热亲近
怀念你那鲜红的唇印...”
不知道为什么，叶青这一句唱出来就有点不一样，就很有感觉——没有说“我安静听着肖邦，用维也纳忧伤”不好的意思，但确实是细腻程度差很多的。
也就是这首歌，就是细节。
甚至更别说那种，没听过说唱，或者不太喜欢说唱的人，都感兴趣了：
“我感觉，挺好听的！”有人悄声道。
“是啊，比起《双截棍》和《龙拳》，我似乎还比较能接受这个的风格，没那么强烈。”
“对，太激烈的，我就觉得还是温和一点好...”
也是，《夜曲》弱化了节奏和律动，加入了恰到好处的旋律。这让一些歌迷不是很习惯，但是他们习惯叶青主打曲不停整事；但也正是这首歌，让原时空里大量从来不听说唱的人开始对说唱产生兴趣，并接受了这个在当时显得有些“怪异”的风格。
如此强大的包容力...
还有这么棒的旋律，经典多少年之后，依旧如此有力。
...
台上，一阵差不多二十秒的停顿来袭。
歌词里的故事继续。
“失去你，泪水混浊不清
失去你，我连笑容都有阴影...”
这首歌一段段的情绪再次累积，其实锐利的刀，有时候或许不如软刀子伤人。
“用歌曲表达情绪”本来就是一个非常困难的事情，而创作者如何创作出让更多人都觉得“情绪饱满，且不腻”的作品，本来就是一门必然很难合格的课程。
忧伤，忧伤，忧伤，那听众多少有点腻。
可夜曲是漠然，恍惚，黯淡，回忆，然后在高潮处透出那么一点忧伤，接着又消失无踪，但这时候再迟钝的人也发现，忧伤的感情原来无处不在。
“这多牛啊...”旁边有人悄声感慨。
杨欣也不自觉接话：“是啊，侧面描写，有很多时候要比正面来的更有感觉...”
尤其是国内，大家喜欢含蓄。
而或许“火之高兴”这种东西，还可以直接一点；但是“霜之忧伤”，就得绕着弯来，慢慢渗透...
“为你弹奏肖邦的夜曲
纪念我死去的爱情...”
而这时候，副歌开始第二遍重复。
杨欣特喜欢这种感觉，若即若离的，慢慢米散开来。
她并没有找到一个情绪爆发的点，而是随着音乐，流淌出来，细润无声。
“一群嗜血的蚂蚁，被腐肉所吸引
我面无表情，看孤独的风景...”
而到了最后，峰回路转，又回到了最开始。
可不同于那时候的酥麻感，她更愿意觉得，这是在你以为他的怀念已经结束的时候，并没有：因为，他已经开始了一轮新的循环。
“这编排，太难得了...”
“是啊，我要是偶然听见，肯定忍不住要多循环几次吧？”
“元素好多，好丰富但是它才不到四分钟吧？好歌其实不需要七八分钟，正常时常就已经给我们太多东西了...”
多少观众感叹。
恰到好处，深情但不泛滥，节制反而更显深度。
这种感觉，就已经是普通观众能理解的很高评价了。
“嗯，我也觉得是...”
杨欣也不是什么音乐圈的人士，眼看着这些东西被周围窃窃私语的人说完了，她对这首歌却没有特别好的评价。
但是她又觉得说到这份上就必须得用点东西来称赞。想的有些苦恼，然后忽然眉毛一挑，道：“我感觉，今年金曲奖评委有得选了...”8)