，华娱科幻之王
吕宏哲身着黑色风衣在威亚的提拉下与同样穿着黑色西装的俞浩明腾空而起，肢体伸展，边向对方扑来，边掏出手枪互射，而后扑在一起，互相劫持冻结了对方的手臂动作，摔在了绿色的毯子上。
“cut！很好，这条过了！”陈景行从监视器后起身，边鼓着掌边大声喊道。
话音刚落，不仅打光和摄像等剧组成员松了口气，还趴在地上的吕宏哲俞浩明两人也放松了身体肌肉和紧绷的疲劳神经。
吕宏哲更是翻过身，四肢伸展成大字形，发出了舒服的呻吟，看着头顶的灯光，脸上露出了解脱的笑容，看起来一时间是不想起身了。
这一场戏拍摄的是《矩阵》接近末尾，男主和追捕者大战的一场高潮戏，两人如同蝙蝠一般腾空而起，向对方飞扑过来，持枪互射，随后摔在……地铁车顶上的镜头。
没错，对于原版《黑客帝国》的打戏，陈景行是模仿其风格和意境，以及一些经典的名场面，对于打斗的背景和过程还是做了很多改动的。
比如地铁站的动作戏中，两人从地铁站打到轨道，又从轨道打回站台，然后又从站台打到地铁列车车顶，再从车顶打到漆黑一片的隧道。
之后追逃出地铁站后，再打上楼顶，然后将跑酷杂揉进追逐打斗中，从住宅到棚户区，再到静安区的老洋房。
从繁华现代到市井人家再到西式风情，不仅是对魔都的全景展现，也同时将打斗动作戏塑造成另一种意义上的视觉奇观。
前世原版《黑客帝国》第一部的资金并不充裕，毕竟是原创剧本，华纳并没有批太多预算，6000万美元虽然在当时并不算少，但是这个标准距离a级制作还是差了很多的。
当《黑客帝国》第一部在全球范围内引起轰动后，华纳才豪爽的掏出了3亿美金给导演兄弟俩制作续集。
因为原版第一部b+级片的定位，导致在第一部动作场面并没有很宏大，即便是救世主权限还没有觉醒的“低武”，其实也有很多文章可以做的。
陈景行自然没有前世位面华纳对一个原创科幻剧本的谨慎和控制风险的考虑，所以预算成本还是相当大方的，作为梦工厂的大老板，他要再多的预算其实都没有太大的难度，8亿的《地心引力》都拍了，《矩阵》“这点钱”真不算什么。
资金充裕的梦工厂在《矩阵》上投入了2.5亿的制作预算，别小看2.5亿的金额，主要的特效制作都是由墨来负责的，所以特效预算梦工厂编的已经算是相当大方了，一些工作外包出去也大都是包给了国内的特效公司和韩国特效公司，都是相当省钱的特效工作室。
再加上演员阵容相当省钱，哪怕是有知名度的颜晓月和包胜铭也只是三线明星。
扮演大反派的俞浩明经历过差点毁了他演艺生涯的事故后，一定程度上算是演员圈的新人，虽然咖位不大，但是演技在青年演员中是属于比较高的那一层次，算是很有性价比的演员。
作为男主角的吕宏哲更是十八线小明星。
可以说《矩阵》的片酬是相当廉价的，如果是请一二线的明星来参演，片酬至少要多支出数千万。
而且不只是第一部，陈景行早就是确定要拍三部的，所以跟演员签的也都是三部的合约，一定程度上避免了出现第一部爆火后演员狮子大开口的结果。
如果是跟一线演员签订三部打包合约，演员肯定是不乐意的，也要付出很大的代价才能签成，但是跟不知名的演员签这种三部打包的合约，演员都是求之不得的，不仅是大导演的大片，而且还能获得未来数年稳定的曝光度，傻子才会拒绝。
制作经费相当充裕的陈景行自然要把大场面给足，反正等到男主角觉醒救世主权限后，第二部和第三部那就是“高武”了，动作场面就完全不一样了。
救世主都能飞天遁地了，像这种在大都市的楼顶上跑酷追逐打斗的场面就不适合出现了，陈景行自然就想把“低武”阶段能拍的尽量在第一部中实现。
动作戏份比原版更多了，辛苦的不只是陈景行这个导演，演员受的“折磨”也更多了，再加上陈景行对动作戏的要求比较高，但是又确实没有太多功夫电影的拍摄经验，结果就是不仅拍摄时间从去年9月到今年1月中旬还没完工，而且整个剧组人人都觉得苦不堪言，一个动作镜头磨大半天都是有的。
陈景行上前把吕宏哲拉了起来，笑道：“行了，今天就拍到这了，下一场放到明天。”然后又拍了拍俞浩明的肩膀：“你们两个回去待会到医护室按摩一下肌肉，谁都不许逃，最后这几天了，千万别受伤，要不然我年都过不好！”
听到陈景行提早收工的号令，整个剧组都立时欢呼雀跃，只有吕宏哲和俞浩明两人苦瓜脸没有缓和，肌肉按摩的滋味可不好受。
虽然有武替，但是一般只有比较危险的戏份才会使用，大部分动作戏还都是演员完成的，《矩阵》中的动作戏在最近几年的华国电影中都算是数一数二的多，所以有时候还真难免受伤。
作为男主角的吕宏哲就曾经肌肉拉伤过，休养了半个月才重新回归片场，这也是都快过年了，《矩阵》还没拍完的原因之一，从此以后，陈景行就要求每个有动作戏的演员当天收工后必须要进行肌肉按摩，谁也不能例外。
所幸大部分镜头都是在大棚拍摄的，倒是不必受冬日严寒之苦。
等到剧组员工三三两两的散去，吕宏哲与俞浩明搭着肩膀走向大棚另一边搭建的医务室，陈景行也迎上了一位身材瘦削的老人。
“秦董，您这大忙人怎么有空来摄影棚啊？”陈景行笑嘻嘻的跟来人握了握手。
国影董事长秦中和没好气的道：“我在你陈大导演面前哪敢称大忙人啊，《湄公河》都跑了一周的路演了，你这个监制是一面都没露啊，海报上都把你的名字印在最前面了，媒体愣是连个照片都拍不上，我不得瞧瞧你这到底在打造什么神兵利器呢？”
陈景行连忙道歉：“我之前还跟老郭赔不是呢，我也不想啊，只能说我是眼高手低，之前确实是说了大话，这功夫片是真不好拍，不过快拍完了，最多再有三天，不，四天，最多四天就能杀青。”
“我看你这小子该不是故意的吧？”秦中和半真半假的开着玩笑：“14年《信号》发行前的宣传期，你在拍《源代码》，现在《湄公河》开始密集宣传了，你又在忙《矩阵》，你这甩手掌柜当的轻松啊。”
《信号》的发行是由国影负责的，所以秦中和才有此玩笑。
陈景行对此只能喊冤，虽然他确实不喜欢到处跑路演，应付点映和媒体试映会，甚至是上节目接受采访，但是两次当甩手掌柜确实是让他喜闻乐见的巧合。
“不过你这神兵利器还真有点门道……”秦中和开过玩笑后有些赞叹的说道。
秦中和来摄影棚后，见到陈景行全神贯注的正在拍几个动作镜头，就没有打扰他，而是观摩了一阵，陈景行提前收工也是因为看到了秦中和的身影。
虽然后期视效还没有制作，但是秦中和也是资深的导演和制片人，也能从几场动作戏中看出些门道。
陈景行说的“新功夫电影”还真不是说说而已，他看到的这几场戏从着装到动作，包括镜头的走位，还真挺新颖，虽然他还不能完全脑补出绿幕和其他特效实现后的画面和效果，但却有种耳目一新的感觉。
陈景行谦虚几句后两人就谈起了《湄公河》的宣发工作和对春节档的展望。
说起春节档，即便是作为国影的掌舵人，秦中和也稍微露出了一些后悔的情绪，当然他自然不会迁怒于出定档春节档主意的陈景行，作为大佬，这点气魄还是有的。
主要是竞争对手的强劲实在有些出乎他的意料，《美人鱼》和星爷的号召力他自然是有准备的，但是毕竟星爷的上一部电影是四年前了，那时候的票房也没有什么参考性，所以还是大大低估了“还星爷电影票”的情怀力量，或者说营销出“还电影票”的热度。
不只是《美人鱼》，还有前作口碑垮塌的《狮驼国》与《赌城风云3》，之所以被很多人认为今年是史上最强春节档的原因就是，这几部主要影片的点映“口碑”都不差，甚至是相当强劲。
业内一提到口碑营销往往会想到梦工厂，尤其是通过媒体试映会和点映造出来影评人和媒体齐声夸赞的映前口碑。
当然陈景行对此有不同看法，在他看来梦工厂的电影质量上乘，他所要做的只是通过合情合理的手段把这种质量尽可能的传播出去而已。
而在同行们看来，陈景行的电影质量这一时半会学不了，那些科幻设定和脑洞有时候也无从学起，但是“口碑营销”这四个字是能学的。
也许是今年春节档的这几部电影质量确实有了很大提高，当然也不能排除其中有浑水摸鱼的，反正在各大出品方对“口碑营销”的空前重视下，包括《湄公河》在内的几部主要作品都通过点映和影评人媒体见面会等方式营造出了不俗的口碑。
《美人鱼》点映后，媒体和影评人异口同声的“星爷又回来了！”，“就是这个味儿！”，“笑得肚子疼！”，“全场从头笑到尾！”
《狮驼国》则是“太燃了！”，“大大超出了预期，特效不逊好莱坞”，“有笑点有燃点有泪点”，“迄今为止最好的西游ip改编电影！”
就连前两部口碑拉胯至极的《赌城风云3》都得了“比前两部都好看！”，“有些惊喜！”，“大有进步！”这样的口碑。
这让题材不合档期，导演不知名，还是主旋律影片的《湄公河》在映前口碑和期待值上完全没有露尖的地方，就连点映口碑的评价都跟某些影片撞车，在不剧透的基础上，除了“燃点泪点特效不逊好莱坞之外”也扯不出什么有新意的夸奖。
因此面对有星爷或大ip加持的竞争对手，自身又没在点映中营销出压过对手的口碑，哪怕有国影主导发行，也只获得了17%的排片，勉强超出《赌城风云3》的16%。
而《美人鱼》的排片占比足有35%，第二名的《狮驼国》也有27%。
四部大片云集春节档，排片又只排在第三位，距离前两名差距不小，这就意味着《湄公河》的票房之路恐怕会非常艰难了。
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